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KC Carlson & Friend

por KC Carlson

BRILHO DO SOL!

Archie #1 Capa de Mike Norton

Na segunda-feira, recebi um topo rápido de três minutos do novo Archie #1 de Mark Waid e Fiona Staples. (Obrigado, Bob!) O céu se abriu em uma chuva miserável enquanto eu estava sentado na loja Westfield Westside, da Westfield, girando as páginas mais rápidas do que Jughead come hambúrgueres. Quando – de repente – o que acabou sendo cristalino. Esta história em quadrinhos foi ótima! (Não que eu tivesse algum tipo de dúvida…)

Se Archie #1 fosse uma música, seria “a música mais legal do mundo” nesta semana na garagem subterrânea de Bit Steven. Assim como você pode acreditar que isso pode estar empurrando um pouco as coisas, Archie #1 é rock ‘n’ roll, de uma espécie. Para várias páginas da história em quadrinhos, somos mostrados – definitivamente pela primeira vez naquela época – que Archie pode arrasar com o melhor delas e também (depois de um pouco de nervos) um guitarrista notável!

É uma determinação do poder da excelente narrativa, bem como desenho animado de Mark e Fiona que eu realmente ouvi música na minha cabeça enquanto lia essa sequência (e não “açúcar açucareiro”!).

Isso não é tudo! Os personagens deste novo quadrinho são adolescentes de hoje. Cheio de desgosto, bem como orgulho, bem como angústia hormonal, bem como apenas o que não sabe o que se fazia com qualquer coisa-Animore! Além disso, de alguma forma, de alguma forma, eles ainda são os personagens de Archie que vários de nós entendemos porque tínhamos seis. Agora, como então, eles são lições de vida essenciais (quando não estamos prestando nenhum tipo de atenção), além de nos lembrar os idosos sobre ótimos (e ruins) vezes da nossa juventude. Cara, espero que os jovens de hoje aceitem isso para o presente especial que é.

Ainda há excelente humor na série. Mark entende os personagens peculiares dentro, bem como, assim como os colocam todos eles, apesar de muito mais um espremedor que somos utilizados em ver, no entanto, isso também é bom. As interpretações de Fiona sobre os personagens familiares são instantaneamente reconhecíveis e incrivelmente reveladores. E, cara – ela acertou em Betty! Inspecione o painel onde um “furioso com Archie” Betty está reagindo a Archie tocando uma nota de guitarra. Isso é o que você exigir para entender sobre o personagem dela em um único painel.

Não toque no meu violão! Archie balança seu mundo: de Archie #1. Arte de Fiona Staples.

Provavelmente, a coisa mais engraçada sobre esse primeiro problema é que Mark e Fiona estão recontando uma variação do arco de arco de Archie extremamente (solto) desde as primeiras histórias de 1941. (A primeira história extremamente da Pep Comics # 22 também é reimpresso de maneira útil nesta primeira edição.) Obviamente, há muito mais coisas acontecendo desta vez do que nessas primeiras histórias, no entanto, a história/enredo fundamental é a mesma. A família Millionaire Lodge está se mudando para Riverdale, assim como todos em Riverdale High estão ficando loucos se perguntando como serão o novo trainee Veronica Lodge. Spoiler: não prenda a respiração! Ela nem aparece no número 1!

Da mesma forma, é bom ser cuidadosamente lembrado de que a cola que mantém o mundo de Archie unido não é necessariamente a ruiva. (Embora a cola literal tenha uma participação especial em 1!) É o homem lacônico/sardônico com o chapéu engraçado, que, apesar de ter os olhos fechados constantemente, vê o que quer que seja tão claramente. Assim como você acreditava que ele gostava de comer … aquele novo livro desse cara está chegando … mal posso esperar.

Archie #1 Capa de Fiona Staples

E não espere! A primeira impressão de Archie #1 (capa regular) aparentemente já foi oferecida no nível do fornecedor – antes de ser colocado à venda! Uma segunda impressão já está em andamento. Archie #1 está à venda em lojas de quadrinhos hoje!

BTW, isso é essencial para Archie #1: #LipStickincident. divirta-se!

Uma história de travessuras de guerras tão truque que poucos têm em mente

Eu tive algumas horas livres no fim de semana de 4 de julho para mergulhar nos arquivos dos quadrinhos, ainda lamentavelmente não classificados após o nosso principal cross-country (agora praticamente 3 anos atrás). Não vou aborrecê -lo com a irritação de encontrar uma série de, digamos, de 6 a 10 problemas faltando em uma caixa em que eles deveriam estar, além de entender que eles foram atolados em uma caixa diferente (de mais de 450) como bem, como me chutar por não notá -lo na caixa. Estúpido estúpido…

E se? #114

De qualquer forma, descobri um tesouro oportuno específico que eu acreditava que teria mostrado a você. É imaginado acima – e se o v.2 #114, capa datada de novembro de 1998. Como você pode ver pela descrição de seu conteúdo na capa (Guerras Secretas: 25 anos depois …), é um pouco pensado sobre o atual cronograma de publicação da Marvel . É escrito por Jay Faerber, escrito por Gregg Schigiel, bem como com tinta e editada, respectivamente, pelos meus velhos amigos da DC Jose Marzan Jr.NK Pittarese.

Essa história específica foi publicada em 1998, no entanto, o Trick Wars original levou a localização ao longo de 1984-1985, o que faria com que as atuais travessuras sejam as melhores guerras em torno de 30 anos após o original. Portanto, não é uma conexão precisa com o presente projeto, mas você entende – feche o suficiente para o rock ‘n roll.

Nesta história, os heróis originais do Trick Wars (e os vilões) nunca retornaram do mundo da batalha e ficaram lá por 25 anos. É exposto que, ao longo dos anos, as hostilidades entre os heróis e os vilões cessaram, bem como depois de um tempo, as pessoas começaram a se acoplar e (*tosse*) ter filhos. Desde o que mais há para fazer …

Aqui está sua lista de verificação útil dos jogadores:

Thor + The Enchantress = Balder

Capitão America + Rogue = Crusader (Sarah)

Wolverine + Storm = Torrent (Kendall)

Hawkeye + She-Hulk = Mustang (CJ)

Tocha humana + a vespa = Firefly (Mateus)

Doutor Doom + The Enchantress = Malefactor (Vincent)

Molecule Guy + Volcana = Tucker Reese

Cara absorvente + titania = trudy Creel

Wrecker + ??? = homem que luta com Mustang

o lagarto + ??? = “Lizard-thing”

Você pode dizer quem são os personagens principais da história – eles têm nomes reais de super -heróis ou vilões.

Você notará que a Enchantress tivesse viciado von Doom (o irmão mais velho) e Balder antes de desaparecer-produzindo a trama central temática dos meio-irmãos opostos, bem como seu conflito contínuo. Naquela época, não havia mulheres superpoderadas suficientes no mundo da batalha para serem mães para todos. Enchantress não aparece nesta história, assim como é incerto qual era o seu destino preciso.

Obviamente, não há espaço suficiente nessa história de uma única questão para se aprofundar tão bem nos origens dos filhos adversários, que são reunidos por Vincent von Doom. Da mesma forma, é fascinante notar que os personagens originais de Trick Wars são principalmente (com algumas exceções) empurradas para o fundo aqui, pois a intenção da história é mostrar os filhos super-potentes e as filhas.

Os jovens do Trick Wars em ação! Arte de Gregg Schigiel e Jose Marzan Jr.

Esses outros personagens de travessuras são declarados que morreram (muitos têm estátuas memoriais): Reed Richards, Bulldozer, Mulher-Aranha (Julia Carpenter), Dr. Octopus, Cyclops, Capitão Marvel (Monica Rambeau), Magneto, assim como (aparentemente – O Hulk afirma que sim) o conquistador.

Outros personagens das guerras originais de truques não estão indo tão bem. O Homem-Aranha está sendo consumido lentamente pelo Symbiote Venom. James “Rhodey” Rhodes está desaparecido ou morto, pois o professor X agora está na armadura de ferro (o que elimina a exigência de cadeira de rodas). Ultron é discutido de passagem como tendo treinado Vincent von Doom, assim como Klaw é visível (mas não identificado) em uma cena de luta ou duas. Também é discutido que o Hulk desapareceu anos atrás e não é visto desde então. Não discutido: Colossus, Nightcrawler, Lockheed, bem como a coisa. (Quem eu acredito ser deixado de fora, já que ele teve uma experiência prolongada de não-que é? O que quer que seja, então você vai.)

Há muito mais personagens (e informações!) Do que o enredo real nesta história de 32 páginas, no entanto, é uma premissa suficientemente interessante para potencialmente justificar aventuras futuras. Mas … esse foi também o último problema do volume 2 do que, assim como a série e a idéia, desapareceu por vários anos, até reviver como agrupamentos anuais de problemas privados, adaptando o “e se?” Ideia para títulos recentes de “eventos”, bem como histórias.

Considerando que foi o último problema de uma série extremamente longa de uma série Marvel não muito alta, não é verdadeiramente inesperada que ninguém que eu mostrei esse problema nos últimos dias já ouviu falar (ou lembrado) . Acho que não tão numerosas pessoas realmente o compraram. Fiquei surpreso ao descobrir isso sozinho. É um problema que eu obviamente comprei e depois o arquivei sem nunca lê -lo. Tipo de uma coisa divertida de se revisar no meio da atual Hoopla na Marvel nos dias de hoje. As coisas eram muito mais fáceis naquela época.

Surpreso que Jonathan Hickman (ou alguém) não revivesse essa ideia para esta grande rodada de 2015 da saga de Truques. Claro, ainda há tempo …

(por assim dizer)…

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KC Carlson: Ler Archie Comics porque no início dos anos 1960. Confiei meus primeiros primeiros embaixo de uma árvore, por um lago, com um enorme copo de limonada, no meio do verão. É onde você deve estar lendo este novo #1. Que tempo ideal!

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas idiotas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. Estou falando sobre você, Reggie!

toda semana que descobrimos muito mais sobre o Squadron Supreme, vemos muito mais e muito mais de sua brutalidade. O espectro do médico parecia ser o pior, no entanto, com os heróis da semana seis, há um novo psicopata cheio de sangue-assim como é o mais assustador. Power Princess – A Pergunta Dama desta equipe. O nome dela parece bobo, no entanto, ela é horrível. O espectro é poderoso, sim, no entanto, sem esse prisma, ele não é nada. Apenas o cachorro de Coulson. Power Princess sempre tem seu poder. Não há botão “desligado” com ela. Muito mais do que isso, muito mais do que apreciar a violência, ela não tem raciocínio moral para isso.

Heroes Reborn Week Sext: Power Princess, bem como poder absoluto

Espere – ela matou Howard, o pato? Alguém descobre Howard! (Imagem: Heroes Reborn #6, Marvel Comics)

O último utópico satisfaz o último garoto dos deuses

Escritor: Jason Aaron
Erica d’Urso
Colorista: Jason Keith
Na foto acima, vemos a casa de Power Princess – a Estátua da Liberdade. Da mesma forma, vemos seu “jardim de esculturas”, que consiste em todos os seus inimigos, confiava em pedra. Hitters pesados, como Knull e Hela, todos minimizados para enfeites de quintal. Da mesma forma, vemos mais tarde que ela tem Hércules, que ela libera há muito tempo para interrogar. No entanto, dentro de sua elegante morada, ela tem a cabeça de diferentes monstros da Marvel nas paredes. No entanto, o produto mais revelador que ela possui, mostrando exatamente o quão poderoso ela é, é o cerco perigoso, um artefato poderoso capaz de fornecer a qualquer indivíduo uma nova vida enquanto os teletransportava para outro lugar do mundo. Power Princess utiliza -o como Instacart:

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Hum, o sangue no braço não estava lá antes de chegar ao espelho. (Imagem: Heroes Reborn #6, Marvel Comics)

Mas o que realmente a define além dos outros membros do esquadrão Ultimate é exatamente como ela olha para seus companheiros de equipe, amigos e até mesmo seus entusiastas às vezes: descartáveis. Ela está tão cansada com o assassinato diário que considera manipular Hyperion e Nighthawk em uma segunda guerra civil apenas para ter uma batalha para lutar. Sua exigência de violência pode ser insaciável, no entanto, ela a preencherá em breve.

Heroes Reborn Week Seis traz de volta o irmão de Thunder, a divindade do anti-pieting, Thor

A Power Princess pode esclarecer isso com apenas um grande abraço; Isso é tudo que Thor precisa. (Imagem: Heroes Reborn #6, Marvel Comics)

Em Heroes renasceram a primeira semana, quando vimos Thor, sua buzina de hidromel se transformou em Mjolnir, assim como ele desapareceu. No entanto, finalmente descobrimos onde ele acabou – as ruínas de Asgard, confusas e sóbrias. bem como “em verdade, não é assim”. No entanto, mesmo que ele esteja de volta a Asgard, ele não tem em mente quem ele é, assim como, desde isso, Power Princess chuta muito sua bunda:

Tanta soco. Eles devem ligar para ela, socando a princesa. (Imagem: Heroes Reborn #6, Marvel Comics)

Na verdade, ela o dá um soco tão difícil que sua barba saiu. Como um homem barbudo, tudo o que posso afirmar é “Caro Deus Owwwwww” agora, neste momento, você provavelmente quer ver os deuses dar um soco. Bem, eu tenho novidades para você!

O deus do trovão retorna! bem como instantaneamente se teletransporta.

Oh, está prestes a descer. (Imagem: Heroes Reborn #6, Marvel Comics) Oh, essa notícia era que não havia uma grande batalha. No entanto, ele não voa, assim como chegaremos a isso. O que ele faz é irritar a princesa do poder, que realmente desejava continuar socando nele. É como a coisa preferida dela. Ele também a deixa com um mistério, que ela traz de volta ao esquadrão. Apenas uma palavra para a qual eles não têm recomendação, no entanto, os perturba, no entanto:

Vingadores.

Agora, para onde Thor foi?

História bêbada

Ok, ela perdeu a chance, no entanto, alguém ainda precisa abraçar o Deus de cabelos impressionantes. (Imagem: Heroes Reborn #6, Marvel Comics)

Escritor: Jason Aaron
Penciler: Ed McGuinness
Inker: Mark Morales
Colorista: Matthew Wilson
Quando Power Princess era uma garota, cortando as cabeças dos gigantes do Frost na Islândia, Thor estava bebendo. Assim como quando ela estava lutando junto com Namor na Segunda Guerra Mundial, Thor estava bebendo. De fato, sua buzina de hidromel teve um encantamento verdadeiramente benéfico: nunca fica seco. Claro, mais tarde, ele se transforma em Mjolnir, no entanto, por várias centenas de anos, foi o melhor chifre de bebida da terra. Quando Gorr desencadeia o Godbomb, Thor está no chão de um bar na posição fetal.

Esta história de backup é um pouco diferente de todos os outros. Não temos um pedaço do quebra -cabeça, no entanto, a história de um personagem. É apenas na última página e no último painel que Echo, o Phoenix, o descobre e diz para ele se juntar a ela. No entanto, além disso, são apenas flashbacks a Power Princess fazendo coisas incríveis enquanto Thor bebe. Além disso, isso é lamentável.

Este problema é o O mais fraco Of O evento principal até agora. Desde os dois personagens envolvidos, havia muita perspectiva para a narrativa dinâmica – assim como nós conseguimos um pouco disso – em vez de beber principalmente e de dar um soco. Claro, a ação dos requisitos de quadrinhos, assim como descobrimos sobre o passado de Power Princess, no entanto, não estava fazendo nada de novo. Cada problema antes disso tinha algo especial sobre isso. No entanto, não é esse problema. De fato, esse deve ter sido o problema nº 2 ou #3. Nighthawk deve ter fechado as histórias solo. Aaron absolutamente desejou mostrar que o esquadrão acabou sendo muito mais violento, no entanto, a história pertence a uma parada aqui, além da linha de “Vingadores”. Felizmente, ainda temos os tie-ins, que verificaremos em breve.

O que você acreditou no título primário para os heróis renasciam a sexta semana?

(Imagem em destaque: Heroes Reborn #6)

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KC Carlson por Keith Wilson

Uma coluna KC de KC Carlson

Será interessante ver como todos vão reagir à nova iniciativa da Marvel Legacy, que foi anunciada em todo o lugar no fim de semana passado. Caso você não tenha ouvido, o Legacy inicia o acelerador a todo o tempo em muitos livros da Marvel em outubro (mas sendo solicitado para você comprar este mês!).

O poderoso Thor #700

De acordo com a Marvel (e eu citamos), “o Legacy inaugurará o dramático retorno de dezenas de seus muitos amados heróis, vilões, equipes e artefatos em histórias ousadas que iniciarão o próximo capítulo do universo Marvel”. Um dos aspectos grandes do legado para leitores/fãs de longa data é o anúncio da Marvel de que eles estão retornando à numeração original da série “Legacy”. Isso indica dar aos quadrinhos o número cumulativo de emissão que cada série deve ter havido não houve muitas reinicializações feitas pelo homem para obter essas vendas “impressionantes” da primeira edição.

Em seus comunicados à imprensa, a Marvel disse: “Para uma visão completa do nosso retorno à numeração original, os fãs podem procurar conselhos no gráfico de renumeração da Marvel – uma maneira útil e fácil de pular a bordo com nosso conteúdo legado!” Não sei onde esse gráfico será hospedado ou impresso, e isso parece ser uma abordagem excepcionalmente nova e amiga, mas essa iniciativa é firmemente destinada a recuperar os fãs de longo prazo.

(Há rumores de que os fãs ficaram inteligentes e simplesmente se afastaram quando todas as várias reinicializações da Marvel ficaram confusas para eles, e as últimas duas rodadas de reinicializações acabaram em diminuições decepcionantes nas vendas, e não nos aumentos que eles esperavam. Adoro quando os fãs ficam inteligentes o suficiente para não apenas levar cegamente o que é jogado para eles.)

Capitão América #695

E aqui está um bom começo. Não está nas solicitações atuais, mas foi anunciado recentemente que haverá uma nova série Capitão América (ou muito mais adequadamente, continuada), estrelada por Steve Rogers, do escritor Mark Waid e do artista Chris Samnee. A corrida deles começará com o Capitão América #695. Já vimos essa equipe criativa duas vezes: no Demolidor em 2012 e na Viúva Negra em 2015. Eles funcionam bem juntos. E esta será a terceira vez de Waid como escritor, ambas as corridas anteriores foram interrompidas, não por causa dele. (Aposto que ele se livrará do boné controlado pela mente!) Que arte vimos é incrível e até o logotipo do livro é retrô!

Ajuste fina a reinicialização

No final do marketing, a Marvel está se esforçando para (re-) lançar sua nova iniciativa de publicação com um “vestido comercial novo dinâmico que sinaliza um ponto de salto limpo para novos leitores”. (E, esperançosamente, retornando os leitores também.) Além disso, muitos livros terão três bônus oferecem “Páginas de primer Marvel” criadas para recuperar os leitores novos e que retornam. (Espero que não estejamos perdendo três páginas de andares para isso … certamente é algo que a Marvel do passado puxaria …)

Então, o que há nos livros?

Ainda não vimos muito disso (apenas as pré -visualizações da Marvel que chegam às lojas hoje), então teremos que aceitar sua palavra em muitas delas agora …

Homem de Ferro Invincível #593

Provavelmente, o aspecto mais interessante (e menos promovido) do legado da Marvel é o fato de que nem todos os títulos e personagens regulares da Marvel em andamento estarão envolvidos com ele (pelo menos inicialmente). Não tenho certeza de como me sinto sobre isso (especialmente se transformar a Marvel em uma empresa de super-heróis de duas camadas). Por outro lado, funcionou muito bem para a regeneração da DC – permitindo que histórias e personagens fora da regeneração tenham minissérie e outras publicações dedicadas a eles.

Veja como o primeiro mês de livros da Marvel Legacy se desenrola (títulos da Marvel não envolvidos não listados):

Espíritos de Vengeance #1

Semana 1: à venda 4 de outubro

Vingadores #672

Iceman #6

Punho de ferro #72

Jessica Jones #13

Royals #9

Espíritos de Vengeance #1

Venom #155

X-Men: Gold #13

Amazing Spider-Man #789

Semana segunda: à venda 11 de outubro

Novo Wolverine #25

Amazing Spider-Man #789

Defensores #6

Deadpool desprezível #287

Falcon #1

Gwenpool, o surpreendente #21

Uncanny Avengers #28

X-Men: Azul #13

Campeões #13

Semana três: à venda 18 de outubro

Cabo #150

Campeões #13

Incrível Hulk #709

Homem de Ferro Invincível #593

Luke Cage #166

Mighty Thor #700

Monstros desencadeados #7

Spider-Gwen #25

X-Men: ouro #14

X-Men Blue #14

Semana quatro: à venda 25 de outubro

Novo Wolverine #26

Amazing Spider-Man #790

América #8

Pantera Negra #165

Deadpool desprezível #288

Jean Gray #8

Capitão Marvel #125

U.S. Vingadores #11

X-Men: Azul #14

Confira alguns desses números de edições substanciais!

Defensores #6

Presumimos que muito mais títulos sejam adicionados nos meses subsequentes. Além disso, parece que eles estão jogando um pouco rápido e solto sobre o que é um título de “legado”, pois os defensores tiveram muitas séries diferentes ao longo das décadas e (IMHO) deve ter um número de problema superior ao #6. (A menos que estejam escolhendo nits sobre defEnders vs. os defensores. Puxa, isso seria bobo.) Acho que a minissérie anterior do Falcon e o único tiro também não contam.

É provável que mais títulos e personagens sejam adicionados ao Marvel Legacy no futuro, à medida que novos títulos e personagens são criados ou revividos. Já sabemos sobre o título do Capitão América acima mencionado. Será interessante se algum dos outros títulos ou personagens atuais da Marvel será adicionado ao Legacy depois que sua série atual seguir seu curso inevitavelmente. Deve uma futura série Hawkeye a ser adicionada ao Legacy, aposto que será divertido tentar descobrir isso, em termos de edição.

Parece estranho que eu esteja pensando mais nessa nova iniciativa do que talvez a Marvel seja …

Espero que seja bem planejado e bem executado-porque a Marvel realmente poderia usar boas notícias e emoção por aí. Lamento dizer que há muitas séries atuais da Marvel que estão sentadas lá nas prateleiras das lojas Westfield – não vendidas, não lidas e não amadas.

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KC Carlson se pergunta o que as muitas lojas de quadrinhos em todo o país chamam Legacy Comics pensam na nova iniciativa de publicação da Marvel. Uma pesquisa no Google encontra um monte deles. Talvez eles obtenham uma publicidade “gratuita” na impressão de publicação mais atual da Marvel Comics.

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas tolas que o KC diz. Especialmente aquela coisa que realmente o irritou. . . . Eu deliberadamente não falei sobre os muitos personagens da Marvel “Duplicate” ausentes ou mortos dos últimos anos. Como Bruce Banner/Hulk, por exemplo. Tenho que deixar algo para falar um pouco sobre a estrada …

The Disney+ Series, Moon Knight, está estreando em 30 de março, então, em preparação, vou olhar para alguns dos principais personagens do história. A série se concentrará em um mercenário chamado Marc Spector (interpretado por Oscar Isaac), que mais tarde se torna o super-herói (alguns podem chamá-lo de anti-herói), Moon Knight. Spector sofre de transtorno de personalidade múltipla, que normalmente se apresenta como tendo pelo menos duas personalidades distintas e problemas de memória. Embora muitos fãs da Marvel possam não estar familiarizados com Moon Knight e os personagens coadjuvantes, este post está aqui para ajudar! Hoje estou me perguntando: quem é o Moon Knight e qual é a história dele?

Quem é o Moon Knight e quais são seus poderes?

imagem através da Marvel Comics

A série Disney+ se concentra na versão Marc Spector, embora tenha havido outras pessoas que vestiram a roupa da lua (mais sobre isso mais tarde). Como meu colega de quadrinhos Roman o apelidou com tanto carinho, o Moon Knight é como um “Batman mentalmente instável”. Como discutido anteriormente, Moon Knight sofre de transtorno de personalidade múltipla, mas sempre que ele se apresenta como uma personalidade diferente, ele não recebe um novo poder; Em vez disso, ele ganha graus variados de violência e habilidades. Spector serviu como fuzileiro naval e agente da CIA antes de se tornar um mercenário. Enquanto estava em um emprego no Sudão, ele é mortalmente ferido por um companheiro de mercenário e partiu para morto diante da estátua do deus da lua egípcia Khonshu. De repente, ele é revivido e totalmente curado. Ele afirma que Khonshu quer que ele seja o “cavaleiro da lua”, ou o “punho de Khonshu”, e ele pode satisfazer isso dando as costas à vida da violência que ele levou anteriormente e, em vez disso, começa a proteger e vingar os inocentes como lua Cavaleiro. Khonshu não é na verdade um Deus egípcio real, mas no MCU, é revelado que o Deus é uma das várias entidades do outro vevó (uma dimensão fora do tempo e espaço normais) que já foram adorados pelo povo da Terra antiga. Quando Spector retorna aos Estados Unidos, ele transforma seus lucros mercenários para se tornar um lutador de crimes, auxiliado por seu melhor amigo Jean-Paul “Frenchie” Duchamp e Marlene Alraune, seu eventual amante e mãe de sua filha. Além de Marc Spector e Moon Knight, suas outras personalidades incluem o empresário bilionário Steven Grant, o Taxicab Chauffeur Jake Lockley e o especialista em Knight.

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O super-herói é um atleta de nível olímpico e acrobata qualificado que é excelente em combate corpo a corpo, incluindo boxe, kung fu, judô, karatê, EskriMa, Ninjutsu, Savate e Muay Thai. Graças ao seu tempo nos fuzileiros navais e na CIA, ele é ótimo em aproveitar seu ambiente, intimidar seus oponentes e aceitar um alto nível de dor e lesão. Ele usa armadura leve e kevlar e um planador prateado especialmente construído, que pode pegar ventos e permite que ele “voe” curtas distâncias. Outras roupas mostraram placas de metal no peito e nos ombros. Ele usa prata-as-de-dartes (alguns dos quais são bruscos, alguns dos quais são lâminas) e um clube reforçado com Adamantium que pode disparar um gancho de agarrar e se estender a uma equipe de armas japonesas chamada Bō. Alguns instâncias em Moon Knight History mostram Spector usando armas com temas egípcios feitos de ouro ou marfim, que foram criados pelos seguidores de Khonshu. Estes incluem Bolas, dardos em forma de escaravelho dourados, um bumerangue de marfim, ferros de arremesso, uma grapula de laço em forma de machado e uma arma contundente em forma de ankh dourada que brilhava na presença de perigo. Moon Knight tem uma aeronave apelidada de MoonCopter, bem como os angelwing, ambos armados. Ele também é conhecido por ter uma motocicleta branca, uma limusine branca com controle remoto e um planador em forma de crescente com controle remoto.

Como Spector foi revivido por Khonshu, seu cérebro se torna alterado pelo Deus egípcio, o que o torna muito mais resistente a ataques telepáticos e psíquicos do que a pessoa comum. Em alguns casos, ele experimenta visões de profecia ou insight aprimorada, especialmente ao usar a roupa do Knight da lua, pois atua como uma conexão com Khonshu. Sua força, resistência e reflexos dependem das fases da lua, então ele se torna sobre -humano na lua cheia.

Uma história do mercenário que virou super -herói

imagem através da Marvel Comics

Criado pelo escritor Doug Moench e pelo artista Don Perlin, o personagem apareceu pela primeira vez em lobisomem até a noite #32 (agosto de 1975). A idéia era que a lua Knight fosse o inimigo supremo dos lobisomens, assim o simbolismo da lua e todas as suas armas de prata. A história do super -herói no final da década de 1970 e no início dos anos 80 incluiu o artista Bill Sienkiewicz desenhando o personagem em Hulk! Edições de revista #13–15, 17–18 e #20. Ele criou um novo visual para Moon Knight, que foi fortemente influenciado pelo artista de quadrinhos da DC Neal Adams, que era conhecido por seu trabalho em Batman, Lanterna Verde e Arrow Verde. Os leitores descobriram isso junto com oMétodos violentos do super -herói e tramas escuras, fazendo com que numerosos chegassem à conclusão de que Moon Knight era a versão da Marvel do Batman. Charlie Huston, que escreveu um relançamento de Moon Knight em 2006, disse que pode ver de onde vêm as comparações. Ambos são “humanos ricos e” normais “que combatem o crime com habilidades de detetive, cobrem identidades, confidentes qualificados e estão equipados com gadgets modernos, aeronave personalizada e itens de arremesso personalizados”. No entanto, Huston continuou dizendo:

“Bruce Wayne luta contra o crime para vingar os assassinatos de seus pais (enquanto Moon Knight) espancam quem quer que seja, porque ele acredita que é o avatar do deus egípcio da vingança e isso o ajuda a se sentir melhor com todas as pessoas que ele matou quando Ele era um mercenário.

É claro que ao longo da história cômica e não apenas para Moon Knight, a Marvel e a DC estavam encontrando continuamente inspiração no outro, mesmo que muitas vezes não quisessem admitir. Eles roubavam um ilustrador ou escritor apenas para que o outro roubasse alguém de volta. Possivelmente na tentativa de desviar as comparações com o Batman (e os quadrinhos normalmente têm várias versões diferentes de um personagem), houve algumas outras iterações interessantes do Knight Moon. Em 2099 de 1998: Manifest Destiny, a Marvel apresentou um cavaleiro da lua que luta contra o crime na cidade lunar de Attilan. No crossover do Infinity Wars, um duplo alienígena de Moon Knight usa os poderes de Franklin Richards para se tornarem a sombra da lua multidimensional. Ele então mata a maioria das versões alternativas do multiverso de Moon Knight. E na história do Infinity Wars, há uma trama em que a vida de Moon Knight é combinada com os homens do Homem-Aranha, resultando em um personagem chamado Peter Spector, cujo tio Ben e tia May são mortos pelo ser conhecido como Goblin à noite. Atacado e deixado para morto pelo Goblin, Peter é revivido como um avatar de uma divindade mística da aranha e se torna Arachknight.

Moon Knight estreará no Disney+ na quarta -feira, 30 de março de 2022.

Você sente que tem um sentimento melhor de quem é o lua Knight? Há mais alguma coisa na história de Moon Knight que eu perdi? Você vai assistir Moon Knight na Disney+ nesta quarta -feira? Deixe-me saber nos comentários abaixo!

Imagem em destaque através da Marvel Studios

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Eu amo ocidentais e não tenho idéia do porquê. Eu posso passar um dia inteiro assistindo a TV Westerns dos anos 50 e 60 e, para ser sincero, muito poucos deles são bons. Eles são todos muito formulados. No entanto, ainda os assisto por horas a fio. Eu tenho o mesmo problema com os quadrinhos, mas felizmente (?) Há muito menos quadrinhos ocidentais do que os westerns de TV. E, por outro lado, os westerns de quadrinhos são excelentes, pelo menos os que eu vou discutir aqui. Há dois novos álbuns gráficos que foram lançados recentemente que eu realmente gostei, mesmo que um seja baseado (realmente uma sequência) em um filme e o outro é uma reimpressão de uma história em quadrinhos da década de 1970. Além disso, joguei algumas recomendações de livros que você pode ter que fazer um esforço para encontrar.

Rawhide Kid #26

Na década de 1950, havia todo tipo de quadrinhos ocidentais. A DC tinha vários títulos, incluindo All Star Western e All American Western. Eu adoraria ver a DC reimprimir esses livros, pois eles estão cheios de ótima arte de Alex Toth, Gil Kane, Carmine Infantino e muitos outros. A Marvel teve o garoto Rawhide (com muita arte de Kirby nas primeiras edições), bem como o garoto de duas armas e, nos anos 70, o Mighty Marvel Western. Há também todos os tipos de livros de outros editores, principalmente o Ghost Rider da revista Enterprises. Este era o piloto fantasma ocidental, muito antes de Johnny Blaze pegar um crânio em chamas e montar uma motocicleta. Além disso, havia toneladas de quadrinhos baseados em cowboys de TV, como Roy Rogers, Tom Mix, Annie Oakley, Dale Evans, Jimmy Wakely, etc. Novamente, estes foram publicados por vários editores diferentes (principalmente DC) e Art de destaque por Alex Toth e John Buscema, entre muitos outros. No início dos anos 70, não havia muitos restantes. A DC teve o All Star Western (um renascimento do título dos anos 50) que apresentou Jonah Hex, um dos meus quadrinhos favoritos de todos os tempos, e a Marvel ainda tinha suas duas antologias ocidentais de reimpressão e alguns títulos em andamento. Ao longo dos anos, houve uma variedade de quadrinhos da Westers, alguns avivamentos como a interessante série Hex Joe Lansdale/Tim Truman Jonah, o segurança de Alejandro Jordorwsky (o que é excelente) e o renovado couro renovado da infância Rawhide, lançado em 2010, e foi melhor não revivido.

Os filhos de El Topo vol. 1: Caim

Falando em Alejandro Jordorwsky, que por acaso é um dos meus escritores favoritos, ele acabou de ter o primeiro volume de sua série de romances gráficos, The Sons of El Topo Vol. 1: Caim sai do boom! Estúdios. Este é um livro de capa dura em cores, que é uma sequência de seu filme de 1970 chamado El Topo. Esta história foi originalmente escrita como uma sequência desse clássico cult, que é uma espécie de oeste surreal mágico (deve ser visto como nenhuma descrição faria justiça), mas por algum motivo que ninguém queria financiar a sequência, então Jordorwsky fez Em vez disso, em um romance gráfico. Ele conseguiu o notável Jose Landronn para desenhá -lo. Esse primeiro volume é criado principalmente, pois apresenta e explica quem são os dois filhos de El Topo e suas histórias de vida. Como o título sugere, a história gira em torno de dois irmãos, um que está tentando matar o outro, e a partir daí a história fica estranha. Se você é fã do filme ou do trabalho de Alejandro Jordorwsky em geral, então você vai adorar este livro. Se você gosta de bela arte, este livro é para você. Se você está procurando algo diferente da tarifa tradicional de super -heróis, então é isso! Se você gosta de ocidentais não tradicionais, vai adorar isso. (Eu recomendo este livro para os fãs de Joe Lansdale e Jonah Hex: Shadows West Collection), de Timothy Truman).

El Mestizo

Então temos El Mestizo pelo escritor Alan Hebden e desenhado pelo final, mas ótimo, Carlos Ezquerra. Era uma faixa ocidental que apareceu nas páginas da revista Battle na Inglaterra no final da década de 1970. Essa história era tão diferente da tarifa típica na batalha (histórias de guerra) que essa faixa não durou tanto tempo, então a Rebellion foi capaz de coletar toda a corrida em uma capa dura muito agradável. A história se passa em 1862. El Mestizo é um ex -escravo do Alabama que escapa e foge para o México durante a Guerra Civil Americana. Enquanto estava no México, ele afia suas habilidades mercenárias até que ele seja o famoso armeiro. Ele retorna aos Estados Unidos com um forte senso de certo e errado. A partir daí, ele se vê trabalhando para o sul e o norte, com nenhum dos lados percebendo, pois ele realmente está apenas lutando pelo que ele acha certo. Ele está armado com suas armas e seu bolo. Como na maioria dos quadrinhos britânicos, essas histórias dão 3-4 páginas, o que é para o benefício dessa faixa como se force a ação (e há muito, quase todos os painéis) e a história para se mover em um ritmo vertiginoso. Eu realmente gostei dessa história e pensei que levou reviravoltas e reviravoltas suficientes com as constantes relações duplas de El Mestizo que é um verdadeiro Turner de página. Como sempre, a arte de Ezquerra é beaAs histórias ufiful e Hebdon foram uma surpresa agradável. Este é de longe o ocidental mais tradicional deste blog, junto com o início do Jonah Hex Run, e é uma história divertida que eu tenho certeza de que Beau Smith gostaria, sendo o lustre ocidental que ele é. Vale a pena sair do seu caminho para ler. Meu único arrependimento é que a história não demorou mais, pois parecia que havia muito mais histórias que poderiam ter sido contadas.

Jonah Hex: Shadows West TPB

Jonah Hex teve uma longa e próspera corrida a partir de 1972. Ele apareceu pela primeira vez no All Star Western #10 por John Albano e Tony Dezuniga. O título foi alterado para o Weird Western Tales com a edição #12 e Jonah foi o principal recurso através da edição #37. O escritor mais famoso de Jonah começou com a edição 22 e seu nome foi Michael Fleisher. Fleisher escreveria Jonah pelo resto de sua corrida em Western Tales West Western e através de seus próprios títulos de 92 edições e as dez edições de uma série chamada Hex, onde ele termina no futuro. Para mim, as corridas Western/Western Western e Jonah Hex da All Star são o auge dos quadrinhos ocidentais. Ao contrário dos quadrinhos dos anos 50, esses eram contos de drama e violência. Jonah era um caçador de recompensas e, como sua história de fundo era lentamente revelada, ele se tornou cada vez mais humano. Ele nunca é um herói tradicional, e está muito na veia dos heróis ocidentais de espaguete clássicos, a saber, Clint Eastwood no filme The Man sem nome; um assassino com seu próprio código moral. Jonah Hex foi facilmente o livro mais violento da DC publicado na época, e talvez nunca, e eu argumentaria que só era rivalizado pelo outro Tour de Force da Violência de Fleisher, o espectro nas páginas da Adventure Comics. Houve também um espetacular de Jonah Hex que saiu em 1978, que para mim é uma das maiores histórias de quadrinhos já contadas por Michael Fleisher e Russ Heath contando a história de como Jonah Hex morreu e seu legado. Essas histórias contadas são uma coleção épica que merece ser coletada em um formato de luxo. (Não que eu esteja prendendo a respiração para que isso aconteça). Jonah também apareceu em uma série de minisséries de Joe Lansdale e Tim Truman e foi revivido mais recentemente em uma série escrita por Jimmy Palmiotti e Justin Grey, que publicou 70 edições e foi desenhada por uma variedade de pessoas e foi muito boa. Foi substituído por um renascimento de All Star Western que publicou outras 34 edições. Enquanto isso também foi bom, eu odiava a direção que a série chegou e senti que era totalmente desrespeitoso com quem era o personagem e desfeita muito de sua história. Havia também um romance gráfico original de Tony Dezungia, o co-criador de Jonah Hex. Quase todo o material mais recente e as histórias de Lansdale foram coletadas em negociações. Muito pouco do material de Fleisher foi coletado fora de dois volumes de vitrine que reimpressam toda a corrida original de Jonah Hex da All-Star Western/Weird Western (versão de 1972) e as 22 edições de seu próprio livro, Jonah Hex. Infelizmente, quase todos, se não todos, desses livros estão esgotados.

Lei do deserto de Louis L’Amour nasceu

O graphic novelas nascido no deserto de Louis L’Amour é adaptado por Charles Santino e lindamente desenhado por Thomas Yeates. Esta é uma história clássica de L’Amour, cheia de personagens vívidos e excitação sem parar e se passa no oeste do Novo México em 1887. Menciono este livro porque é um livro tão bonito que escorregou pela maioria dos fãs de quadrinhos. Está disponível ainda em vendedores de livros, mas não mais em lojas de quadrinhos. Vale a pena sair do seu caminho para encontrá -lo. É uma capa dura de 160 páginas que foi lançada originalmente em 2013.

Isso o envolve para este blog. Algum de vocês ainda leu e aprecia os quadrinhos ocidentais? Ou programas de TV ocidentais para o assunto? Você já leu algum dos livros sobre os quais escrevi aqui hoje? Se você tem, eu gostaria de ouvir seus pensamentos novamente. Posso ser contatado em Wayne Markley no Facebook ou em mfbway@aol.com. Toda essa tagarelice tem sido meus pensamentos e opiniões pessoais e não reflete as opiniões dos quadrinhos de Westfield ou de seus funcionários. Então, como sempre …

Obrigada.

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Beau Smith “Sou mais assustador que o Doutor Doom”.

Por Beau Smith

Na minha opinião, a Marvel Comics está em uma boa corrida com seus filmes nos últimos anos, começando com o Homem de Ferro e passando pelo recente filme do Homem-Formiga.

A Família Fantástica Quarte

Isso chegou a uma parada estridente com o lançamento do Quarteto Fantástico.

Ao contrário da versão Stan Lee/Jack Kirby, esta não é para todos. É muito pouco, e eu realmente não indico crianças. Se o seu filho fica com medo, então esse não é o filme de super -herói para eles. Não são apenas as mortes e a violência que está dentro do filme, é a esmagadora escuridão da história e a narrativa.

O Família Familiar Fantástico Quarte

O filme está em movimento lento, tanto que você se vê verificando o seu desfrute ou telefone celular para ver quanto tempo você resta até que você possa sair. Achei muito difícil gostar de qualquer um dos personagens. Reed Richards foi o mais difícil de gostar. Eu queria gostar de Doctor Doom, apenas para que ele pudesse derrotar esta versão do Quarteto Fantástico e o filme acabaria, mas isso não aconteceu. A representação do Doutor Doom neste filme é uma comparação muito pálida e fraca com a verdadeira nos quadrinhos. Isso não sou eu falando como um fã de quadrinhos descontente. Eu amo a maneira como a Marvel Studios levou muitos personagens da Marvel e os tornou muito mais agradáveis ​​nas versões do cinema, mas Fox perdeu a marca aqui. Pelo menos os dois últimos quatro filmes fantásticos foram divertidos, filmes familiares que qualquer indivíduo poderia desfrutar. Esse não. Não tenho ideia de quem eles estavam tentando entreter aqui.

O Quarteto Fantástico no filme deve ser o que as famílias devem ver e sentir juntos. A história em quadrinhos sempre foi assim, pelo menos nas primeiras 100 edições. Por que o filme não pode ser o mesmo? O Quarteto Fantástico é a família do universo Marvel. Este é o melhor formato para mostrar isso ao mundo. Por que não?

O Quarteto Fantástico da maneira que deveria ser.

O elenco neste filme foi bom, mas bem não é bom o suficiente. Ninguém se destaca aqui. Parecia que todo mundo meio que passou por seu papel e não tinha energia suficiente para realmente ficar de pé e entregar. Talvez a Marvel possa salvar esta versão de alguma forma ao trazer esses personagens para outro filme da Marvel com os Vingadores ou o Homem-Aranha ou algo assim. Não tenho certeza. Só o tempo dirá, mas duvido que seja com o meu tempo.

******

Algo que tenho visto muito mais e muito mais em lojas de quadrinhos e convenções que participei são caixas de US $ 20,00. Eu tenho visto revendedor e comerciantes que vendem caixas longas cheias de quadrinhos por US $ 20,00, a única coisa que promete é que não há duplas. (As caixas também são seladas; sem irritar através delas.) Alguns estão vendendo as caixas nos temas, estão repletos de quadrinhos dos anos 80, quadrinhos de 1990, todos os quadrinhos da DC, todos os quadrinhos da Marvel, todos os quadrinhos da Indy, misturas de 60 a 2000 e 2000 e 2000 e 2000 e 2000 e 2000 e 2000 e 2000 e 2000 Até questões atuais. Muitos de que eu vi estão em US $ 20,00; Cerca de US $ 5,00 a mais, cerca de US $ 5,00 a menos. Eu acho que é uma ótima ideia. Muitos revendedores com quem falei disseram que os vendem nas primeiras duas horas do show. Os comerciantes me dizem que os colocam fora uma vez por semana em um dia diferente a cada semana e mantém os clientes chegando durante toda a semana, buscando ver se estão fora.

Conversei com alguns clientes também e eles ficaram felizes com o tesouro que encontraram em sua caixa. Eles foram adquiridos para as crianças terem coleções instantâneas, foram preenchidas em buracos nas coleções, foram obtidas como presentes e as razões continuaram. Alguns clientes encontraram questões da década de 1960, como o Amazing Spider-Man #76 e os Vingadores #87 (em pobres, mas condições legíveis) e ficaram incrivelmente encantados com eles. Eu não os culpo.

Eu posso me ver recebendo uma caixa longa como essa e passando o resto de uma tarde de sábado apenas passando por ela e lendo. Que grande idéia! Os comerciantes com quem falei disseram que são capazes de pisar no inventário que está na loja por um tempo, além de partes das coleções que compraram de pessoas. Parece Win/Win para mim.

Na próxima convenção, você vai, confira e veja se algum dos revendedores está usando isso. Sugira isso à sua loja de varejo local também.

Isso encerra seu recurso Doubeau do seu Beauology 101 para esta semana.

Saia e pegue alguns quadrinhos!

Beau Smith

O rancho do Flying Fist

www.flyingfistranch.com

, enquanto a DC e a Marvel são a força vital da indústria de quadrinhos, os quadrinhos indie injetam energia necessária. Mesmo que eles não vendam tanto quanto a maioria dos livros de super -heróis, as pessoas ainda os apreciam – geralmente comprando -as em negociações mais tarde. No entanto, o apoio aos quadrinhos indie mensais é crucial para sua sobrevivência, e há muitos ótimos que você deve ler em setembro. Mas primeiro, o retorno de um da melhor nova série da Image Comics.

Mar de estrelas #6

Garoto mal -humorado com superpotências no espaço. Não é uma situação ideal. (Image Comics)

Sea of ​​Stars é um livro fascinante. É um épico de espaço gigante sobre um pai e um filho separado depois que um monstro espacial ataca sua nave espacial. Mas, embora seja uma história de ficção científica no espaço, parece uma história da natureza. É mais como uma narrativa “perdida no mar”, apenas no cosmos. Além disso, a arte de Stephen Green presta lindamente essa ideia. Basicamente, é um livro de ficção científica que parece um livro de fantasia e parece um livro de sobrevivência. Quão incrível é isso?

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Escritores: Jason Aaron e Dennis Hallum
Artistas: Stephen Green com Rico Renzi
Editor: Image Comics
Datas de lançamento: 2 de setembro
Solicitação oficial, edição #6:

A série de ficção científica de sucesso retorna! Mesmo quando o caminhão espacial Gil e seu filho perdido Kaydn estão prestes a se reunir, as forças do Zzaztek buscam intervir. E quando Kadyn finalmente desencadeia seus novos poderes semelhantes a Deus, então Deus ajude qualquer um no raio da explosão!

O Departamento da Verdade #1

E a conspiração que Barack Obama pode controlar o clima? (Image Comics)

O atual ocupante da Casa Branca o ama algumas teorias da conspiração. A maioria de nós tem um fascínio passageiro por eles, mas geralmente os afastamos como bobagens. Então, o que acontece se estivermos errado? Se as conspirações loucas que ouvimos todas as nossas vidas, da terra plana a Tupac fingindo sua morte, eram verdadeiras? Certamente, seria louco, certo? Bem, em setembro, devemos ler o Departamento de Verdade, uma nova série mensal da Indie Comics Giant Image. Vamos ver como isso fica louco.

Escritor: James Tynion IV
Artista: Martin Simmonds
Editor: Image Comics
Data de lançamento: 30 de setembro
Solicitação oficial:

Cole Turner estudou teorias da conspiração a vida toda, mas ele não está preparado para o que acontece quando descobre que todos são verdadeiros, desde o assassinato da JFK até a teoria da terra plana e os marcos de forma reptilianos. Uma organização os cobre há gerações. Qual é o segredo profundo e sombrio por trás do Departamento da Verdade?

O escritor best -seller James Tynion IV (Batman, algo está matando as crianças) estreia sua primeira imagem em andamento ao lado do artista Martin Simmonds (morrer é fácil)!

Nós apenas os encontramos quando eles estão mortos #1

Parece minha vida amorosa. (Boom! Studios)

Estamos voltando ao espaço novamente! Quando se trata de séries indie mensais, os estúdios Boom são quase tão bigodes quadrinhos e, em setembro, ambos oferecem ótimos livros que devemos ler. Nós os encontramos apenas quando estão mortos, parece um pouco mais louco que o mar de estrelas. Parece um mashup dos celestes da Marvel, aqueles deuses do espaço gigante e repo! A ópera de rock genética, na qual as pessoas colhem drogas de cadáveres – tudo enquanto cantam, é claro. Independentemente disso, confio em Al Ewing para entregar algo único.

Escritor: Al Ewing
Artista: Simone di Meo
Editor: Boom! Estúdios
Data de lançamento: 2 de setembro
Solicitação oficial:

Para os fãs de decoro e algo está matando as crianças, vem um novo épico de ficção científica de Al Ewing (imortal Hulk) e Simone di Meo (poderoso Rangers de Power Power). O capitão Malik e a tripulação dos Vihaan II colhem recursos dos cadáveres gigantes dos deuses alienígenas encontrados à beira do espaço humano. Enquanto outros navios de autópsia correm para salvar a carne, os minerais e os metais que sustentam a raça humana, Malik vê uma oportunidade de finalmente se libertar desse sistema, sendo o primeiro a encontrar um Deus vivo. Mas a obsessão de Malik com os deuses levará sua tripulação ao perigo para as regiões mais sombrias do espaço e do rosto – a menos que o agente desonesto em sua trilha possa detê -los primeiro …

Como sempre, não se esqueça de nos dizer quais quadrinhos indie mensais você acha que todos devem ler em setembro abaixo! Só podemos destacar tantos.

(Imagem em destaque: Sea of ​​Stars #7, Image Comics)

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

“Dê-me o seu livro mais vendido, bem como eu o tornarei seu livro muito popular”, afirmou Jack Kirby ao editor de quadrinhos da DC Carmine Infantino.

Desafio aceito. Infantino estava prestes a aprovar Leo Dorfman e George Tuska como o novo time do amigo Jimmy Olsen, do Superman, no entanto, o proporcionou a Kirby, a quem ele acabou de atrair da Marvel Comics em 1970.

Buddy do Super -Homem Jimmy Olsen #137

Kirby não gostou do conceito de colocar habilidades reconhecidas fora do trabalho, então concordou, assumindo o comando do Problema #133, além de utilizá -lo como um bloco de introdução para sua ambiciosa linha de títulos do Quarto Mundo que agitaria os sentidos dos leitores, no entanto, parou de trabalhar Para satisfazer as expectativas de vendas da empresa.

Depois de anos de histórias mornas que tinham muito mais para terminar com suas transformações bizarras e romances condenados, a série de repente teve um ponto de vista e também um propósito. Jimmy, repórter intrépida do Planeta Everyday, foi repentinamente levado ao repente do mundo em aventuras sem fôlego que simplesmente sugeriam uma cosmologia maior, algo que o mundo da DC não aceitou completamente neste momento.

Kirby se recusou a escrever das tramas de outra pessoa mais uma vez, bem como disse a Infantino que ele desenhava dos scripts de outra pessoa ou o comprou. Como a editora desejava imaginação irrestrita, ele escolheu o último, que possivelmente era o melhor, embora, ao deixar Kirby se editar, ninguém poderia dizer exatamente como o diálogo soou. Tudo o que ele entra em casa entrou em contato com E. Nelson Bridwell fez foi a prova de que as páginas as traziam para a produção. No entanto, Infantino e os negócios escolheram que desejavam a criatividade de Kirby, mas não sua versão de seu caráter principal. Para o descontentamento de Kirby, Al Pastino ou Murphy Anderson foram encarregados de revisar os chefes do Super -Homem. O rei Kirby tinha um estado geral além disso, deixando Vinnie Colletta, bem como Mike Royer pintar seu trabalho.

Buddy Jimmy Olsen, do Super -Homem, por Jack Kirby

Kirby durou na série do #133-139, bem como o #141-148 (nº 140 sendo um especial de reimpressão), bem como esses contos estão agora sendo coletados no amigo Jimmy Olsen, do Superman, por Jack Kirby. Somente no primeiro problema, satisfazemos Morgan Edge, o novo proprietário do mundo que atribui Olsen para cobrir uma gangue mais jovem, bem como seu fantástico Whiz Wagon. Enquanto isso, Edge está exposto a ter laços criminais com a Intergang, bem como ordena que eles tirem o intrometido Clark Kent.

Fomos então apresentados a um contemporâneo lidar com a Legião do Newsboy, os filhos da gangue original que Kirby e Joe Simon produziram quando eles apareceram pela primeira vez em DC no início da década de 1940. Palavras enormes, Gabby, Scrapper, Tommy, bem como a Flipper Dipper recentemente introduzida (um afro-americano adicionado para a diversidade) foram protegidas, quando mais, por Jim Harper, o policial da batida se tornou herói fantasiado The Guardian (embora tenhamos preocupado a descoberta ele era um clone do original).

Falando em clones, quando muito mais Kirby estava na beira da teoria científica, bem como desde que o cadmus do trabalho mundial, onde a clonagem era apenas uma das numerosas atividades bastante duvidosas realizadas por Simyan e Mokkari, que saudou de algum local chamado Apokolips . Mais tarde, satisfazemos uma de suas criações, Dubbilex, que permaneceria parte da série e além.

Buddy do Super -Homem Jimmy Olsen #134

Fomos introduzidos rapidamente em locais fantásticos, como a área selvagem, abriga a civilização da árvore dos forasteiros. Nós os vemos à sombra da montanha do julgamento, prestes a tomar alguma decisão contra o Superman (sob uma fantástica capa de Neal Adams).

No final da segunda edição, em um monitor, vemos o verdadeiro chefe de Edge, um alienígena chamado Darkseid. Ninguém, então, entendeu exatamente como esse personagem seria essencial para o mundo da DC, bem como seus negócios pais em conformidade com décadas.

Buddy do Super -Homem Jimmy Olsen #139

Não foi tudo maravilha cósmica. Seguimos das alcaparras de clonagem para um comediante convidado de dois parters, Don Rickles, bem como seu doppelganger Goody Rickles. Crédito, ou culpa, repousa com os assistentes mais jovens de Kirby, Steve Sherman, bem como Mark Evanier. Como Evanier explicou em 1997, “Steve e eu, na época, eram grandes fãs de Don Rickles. Como inúmeras pessoas durante esse período que tinham a nossa idade, todos nós saímos por aí fazendo Don Rickles, insultando um ao outro. Rickles utilizou para dizer: ‘Eu nunca escolhi um pouco, eu só escolho caras enormes’. De alguma forma, isso nos forneceu o conceito de que devemos ter Don Rickles fazer uma participação especial em Jimmy Olsen para insultar o Superman. Seria como uma coisa de três painéis. Por isso, compusemos algumas páginas de insultos de Don Rickles. Um deles era: ‘Ei, garoto enorme, de onde você é?’, Assim como SuPerson diz: ‘Eu sou do mundo Krypton’. Além disso, Rickles diz: ‘Eu tenho piadas por oito milhões de nacionalidades, assim como tenho que encontrar um disco de hóquei de Krypton!’

“Então, levamos isso para Jack. Jack era um grande fã de Rickles. Assim como ele diz: ‘Isso é ótimo, isso é fantástico’. E, é claro, ele não utilizou nada disso. Ele disse: ‘Temos que receber o consentimento de Don Rickles para isso’. Então, Steve entrou em contato com o publicitário de Rickles, assim como eles nos forneceram consentimento para que Don Rickles faça uma participação especial. Então Jack diz à [editora de quadrinhos da DC] Carmine Infantino sobre isso, assim como a Infantino acredita que isso é ótimo; Isso é algo promovido; Tem que ser um arco da história de duas edições. Então, em vez de compor duas páginas, agora é Jack compondo dois problemas. ”

Buddy do Super -Homem Jimmy Olsen #142

As coisas remontam a “Normal” depois disso, quando Jimmy encontra Transilvane, que era um mundo onde os monstros do filme se manifestaram começando com o conde Dragorin. Depois, partimos para a Escócia em Browse, do Loch Trevor Monster, enquanto Superman, bem como o Guardian, vão para o Cosmic Carousel Club.

Havia shorts por trás de muitas histórias primárias, verificando os “contos do projeto de DNA” que adicionaram à tradição e também nos forneceu o adorável chateado Charlie.

E de repente, ele se foi. Na coluna da carta, Bridwell escreveu: “Jack Feel que ele se prolongou um pouco também … ele ficou um pouco para trás em sua agenda, então está entregando essa revista a Joe Orlando com a próxima edição. Ele precisa de muito mais tempo para suas outras revistas – incluindo uma nova que ele tem em andamento! ”

Buddy do Super -Homem Jimmy Olsen #146

Foi também bizarro para uma geração aumentada na família Superman, do editor Mort Weisinger, bem distanciada dos outros títulos do Quarto Mundial, antes de seu tempo? Isso resta tanto quanto você, o leitor. No entanto, este curto capítulo da enorme produção de Kirby vale a pena dar uma olhada para ver exatamente quanta energia e prazer havia no título. Ou, como proclamou a sinopse da capa para o Problema #139:

“Kirby diz: ‘Não pergunte, apenas compre!'”