estamos todos entrando em contato com o mundo dos quadrinhos em um método ou outro. Você provavelmente verificou ou viu uma versão deles em uma série, animação ou filme. Seja do Universo DC, Marvel ou mais uma empresa, tivemos excelentes momentos, graças às lendas do artista de quadrinhos que forneceram sua habilidade para nos trazer prazer e entretenimento.
Esta publicação reconhecerá 15 artistas excelentes e lendários que nos trouxeram alegria em diferentes versões e maneiras. Você verá as histórias, as realizações, bem como os personagens que eles criaram, assim como certamente reconhecerão alguns deles. Nós forneceremos uma leve dica; Esses artistas produziram títulos como Amazing Four, Joker, Batman e Superman.
Nossas 15 principais lendas do artista de quadrinhos
Agora veremos nossos 15 melhores artistas lendários do mundo dos quadrinhos. Eles fizeram os personagens que gostamos em diferentes quadrinhos, universos, realidades, bem como mesmo na mesma televisão e filmes. Sem mais delongas, convidamos você a entender nossos 15 principais artistas lendários no mundo dos quadrinhos.
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Will Eisner – o pai de romances gráficos
Will Eisner é entendido como o pai do livro gráfico, bem como o pai dos quadrinhos em geral. Este artista sempre foi dedicado ao mundo da arte visual. De 19 anos, ele trabalhou na indústria, participando da revista WoW, que revista! Com o tempo, ele fez o seu caminho, produzindo excelentes títulos como o Espírito.
O espírito era um herói de combate ao crime baseado em uma pessoa normal, o que significa que ele não tem superpotências. Em vez disso, ele é um jovem detetive dedicado à solução de crimes. Mais tarde na vida, Eisner serviu no Exército durante a Segunda Guerra Mundial, bem como durante esse período, ele produziu Joe Dope, um personagem utilizado para motores do Exército em suas revistas de manutenção preventiva.
Eisner continuou a trabalhar na área de livros gráficos a vida toda, trazendo problemas ao espírito e outros quadrinhos ou mentores nas escolas de produção audiovisual. Ele influenciou muitos artistas, que hoje são dedicados a essa arte, seja com seus desenhos animados ou seus ensinamentos.
Infelizmente, esse artista morreu em 2005 de complicações por cirurgia de bypass quádruplas.
Jack Kirby – o rei dos quadrinhos
Jack Kirby é um dos criadores de quadrinhos mais emblemáticos, assim como você definitivamente viu seus personagens, mesmo que não possa reconhecer o nome dele. Este morador de Nova York trabalhou primeiro como parte da equipe de nosso artista anterior, ou seja, Will Eisner.
Seu trabalho ficou muito melhor e muito melhor até que ele, juntamente com Joe Simon, produzisse o personagem do Capitão América. Isso mesmo; Esse personagem icônico da Marvel era o bebê de Jack Kirby. Ele publicou vários problemas do Capitão América derrotando Hitler, o que levou a várias ameaças contra sua vida.
imagem via Marvel Comics
Após a Segunda Guerra Mundial, ele satisfez Stan Lee e começou a criar vários quadrinhos e personagens. Entre eles estão incríveis quatro, Pantera Negra, Homem de Ferro, Hulk, Homem-Formiga e Thor. No entanto, nem a Marvel nem Stan Lee reconheceram a autoria desses personagens, o que levou à saída do artista da empresa. Mais tarde, ele fez um último trabalho com a Marvel, a saga Eternals.
Ele então deixou a saga para sempre, trabalhando em outros projetos, até que ele morreu em 1994. Sua casa tentou recuperar a autoria de seus personagens em 2009, no entanto, no final, eles falharam.
Steve Ditko – um gênio introvertido
Ditko é mais um criador que pertencia ao grupo da Marvel e também teve algumas discordâncias de propriedade com Stan Lee. Ele estava em taxa da área de publicidade da Marvel, além de produzir vários personagens icônicos deste universo. Se você não acredita, vamos mencionar os dois mais importantes, o Homem-Aranha e o Dr. Strange.
Em contraste com a de Kirby, as criações de Ditko foram um sucesso retumbante. A norma estava vendo heróis lutando contra vilões incríveis utilizando seus poderes extraordinários. No entanto, Ditko acreditava fora da caixa e também nos forneceu heróis lutando não apenas com vilões, mas com as dificuldades de viver a vida cotidiana. Na situação do Homem -Aranha, ele combate as dificuldades da vida cotidiana de um adolescente. Além disso, o Dr. Strange confronta fora e vilões interiores.
Steve Ditko deixou a Marvel por causa de problemas com Stan Lee, além de se dedicar a produzir quadrinhos na área de fantasia e também de horror. Muitos de seus quadrinhos tiveram um toque de suspense e horror gótico, que seus fãs amavam.
Infelizmente, esse autor faleceu em junho de 2007 em sua casa, deixando muitos fãs tristes. Segundo investigações, ele morreu de causas naturais.
Jim Lee – o artista de quadrinhos mais movimentado
Passamos do mundo da Marvel para o mundo da DC com o próximo artista em nossos 15 melhores artistas de quadrinhos Legends. Neste CASE, temos Jim Lee, o atual editor da DC Comics, bem como o diretor inovador. Lee nasceu na Coréia do Sul e acabou sendo residente nos EUA quando tinha 12 anos. Durante seus anos de instituição, Jim Lee utilizou para conferir quadrinhos como o Homem-Aranha, Superman, além de seu favorito, X-Men. Lee se formou na Universidade de Princeton como psicólogo, no entanto, desejava se dedicar ao mundo dos quadrinhos.
Jim Lee ajudou a Marvel Comics, onde ajudou a redesenhar os X-Men. Mais tarde, ele co-fundou quadrinhos de quadrinhos antes de retornar aos quadrinhos da Marvel, além de fazer parte do projeto Heroes Reborn, onde planejou, além de ilustrar cinco problemas do Amazing Four.
imagem via Marvel Comics
As últimas duas décadas foram as mais movimentadas para Jim Lee. Desde que ele apareceu na DC Comics, ele trabalhou como ilustrador para Batman, Superman, The New 52, Liga da Justiça, Esquadrão Suicida, além de injustiça, entre outros.
Atualmente, Lee ainda está trabalhando para a DC Comics, bem como está incluída em quadrinhos, shows, filmes de animação e trabalhos de videogame para esta empresa.
Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics
Fran Miller é um artista de quadrinhos caracterizado por personagens sombrios e um tanto sinistros. Miller trabalhou em pequenas tarefas para empresas de produção independentes. Ele ajudou a Marvel, onde desenhou algumas capas para o Homem-Aranha, além de assistir a estabelecer o Demolidor.
Ele trabalhou em produções de personagens um tanto sombrios e ferozes como Batman, Wolverine, além de Punisher. Depois de participar de Batman: The Dark Knight retorna, ele alterou sua direção para quadrinhos ainda mais sombrios e séries. Isso o levou a produzir a cidade de transgressão de sucesso retumbante, bem como a minissérie de quadrinhos 300 com quadrinhos escuros Equine.
Frank Miller compôs scripts para os filmes Robocop 2 e 3, o espírito, bem como a série Netflix amaldiçoada. Ele também lidou com Robert Rodriguez para a adaptação cinematográfica da Cidade da Transgressão, bem como com Zack Snyder para o filme 300. Miller ainda está na vida e também trabalhando.
Jean Henri Gaston Giraud, também conhecido como Mœbius
Moebius é, para muitas pessoas, dois artistas em um desde sua dualidade de obras realizadas. Jean Giraud era um artista francês nascido em Paris que mostrou habilidade nas artes desde tenra idade. Após o incentivo de sua mãe, ele se dedicou a estudar artes ilustrativas.
Sua decisão e habilidade o levaram a trabalhar em uma história em quadrinhos chamada Fort Navajo. Mais tarde, ele produziu a Legenda de Comic em Blueberry para a revista Pilote. Em 1974, ele deixou a editora e também foi trabalhar com Alejandro Jodorowski sob o pseudônimo “Mœbius”.
Enquanto trabalhava como Mœbius, Giraud criou Wacky, Noisy, além de quadrinhos quase pornográficos. Ele deixou a França e foi para os Estados Unidos, onde trabalhou na Marvel Comics. Moebius lidou com Stan Lee para produzir a minissérie Surfista de prata: Parábola. Lee compôs essa história em quadrinhos de duas edições, enquanto Mœbius cuidava do desenho.
Mœbius participou de vários filmes. Em 1977, ele lidou com Ridley Scott fazendo estilos de ideias e storyboards para o filme Alien. Em 1982, ele fez exatamente o mesmo para Tron pela Disney e mais uma vez para o aspecto do quinto de Luc Besson em 1997.
A tradição mais considerável que Mœbius deixou foi sua influência na ficção científica e nos mundos de fantasia. Seu estilo forte e ousado influenciou outros artistas de quadrinhos Legends, cineastas, autores e até desenvolvedores de videogame. Este artista morreu aos 73 anos de câncer de pulmão em março de 2012.
Richard Corben-Sci-fi lendária e fantasia
Se você gosta de ficção científica e artista de quadrinhos de terror Legends, esse artista será um dos seus favoritos. Richard Corben era um artista que prosperou em arte de terror, com um estilo único de coloração que o levou para longe em sua carreira. Ele trabalhou principalmente em histórias de horror, com personagens grotescos, além de cenas incríveis e estranhas.
Suas produções parecem descobrir os escritos no estilo de Edgar Alan Poe, no entanto, com ilustrações. Entre os títulos mais destacados deste artista, temos morcego do inferno, assustador, Bloodstar, além da revista Heavy Metal, entre outros. Apesar da extravagância que o caracterizou, seus quadrinhos sempre eram sob excelente demanda pelo público.
Este artista tinha um estilo de coloração extremamente definido, realista para muitos. Bastante simples de realizar com a tecnologia de hoje, por mais difícil que seja. Ele sempre manteve seu estilo até sua morte em 2020, quando teve complicações durante o tratamento cirúrgico cardíaco aos 80 anos.
Brian Bolland – Origens do Coringa
Brian Bolland era um artista que trabalhava na DC e na Marvel Comics. Seu melhor trabalho gira em torno de um personagem icônico, conhecido e impressionante do mundo da DC. Estamos nos referindo ao inimigo de Batman, o Coringa. Bolland estabeleceu esse personagem em várias produções, incluindo uma história em quadrinhos onde ele contou às origens do supervilão.
Figura VIUm DC Comics
Todos nós entendemos o Coringa, um vilão extremamente feroz e louco que não tem como para ninguém, assim como cuja loucura está fora do comum. Na história em quadrinhos Batman the Killing Pike, Bolland mostra a origem do vilão: um cara com um pouco de sorte e sucesso. Nesta história em quadrinhos, Joker era um comediante que não tinha futuro e foi encerrado de uma fábrica onde trabalhava. Alguns bandidos o convenceram a roubar a fábrica, no entanto, Batman os parou, assim como Joker caiu em resíduos químicos. Esse acidente, juntamente com a morte de sua esposa, levou o Coringa à loucura, produzindo o caráter psicótico.
A Bolland ganhou vários prêmios com esse personagem, como o Haxtur Award de “Melhor Capa” para as melhores histórias de Joker. Ele também recebeu uma indicação para o Haxtur Award de “Melhor Capa” para Batman, a piada. Este artista de quadrinhos ainda é para a vida e também ativo, produzindo quadrinhos para DC e conteúdo independente.
Guido Crepax, bem como sua “valentina”
Guido Crepax era um artista bastante charmoso e erótico, por assim dizer, nascido na Itália. Ele estabeleceu sua carreira como ilustrador, trabalhando em período parcial, além de arquiteto. O Crepax trabalhou fazendo arte gráfica para diferentes negócios, como a Shell, assim como algumas clínicas, entre outras coisas.
Depois de se formar, ele veio trabalhar no mundo dos quadrinhos em 63, trabalhando na revista Linus. Ele produziu o nêutron de caráter principal. No entanto, ele também estabeleceu uma taxa de juros em um dos caracteres secundários da trama chamada Valentina. Ele produziu uma história em torno desse personagem, explorando seu erotismo e sensualidade.
Este artista produziu outras produções de personagens femininas, como Belinda, Bianca, bem como Anita. Da mesma forma, ele fez outras produções, sendo a última versão de Frankenstein em 2002. O artista morreu um ano após a publicação final, sendo perdida pelo mundo criativo em geral.
Osamu Tezuka – Walt Disney do Japão
Osamu Tezuka, entendida como criadora de mangá no Japão, era um artista japonês nascido em Osaka. Ele era fã de desenhos e começou com essa moção após a Segunda Guerra Mundial. Osamu iniciou sua carreira no mangá, produzindo vários. Seu mangá mais famoso é o Astro Boy, a história de um garoto cibernético que tenta salvar o mundo do desastre. Esse mangá foi bem -sucedido neste país oriental, no entanto, também era extremamente proeminente na América e na Europa.
Osamu produziram outras produções, como Kimba, o Lion White, bem como a New Treasure Island, que também teve excelente sucesso no Japão. Este artista divulgou a essência do mangá, bem como influenciou outros artistas, como o Monkey Punch e Akira Toriyama.
O último trabalho de Tezuka foi Phoenix. Ele se aposentou e mais tarde morreu de câncer de barriga em 1989.
Alan Davis, bem como os estranhos X-Men
Alan Davis era um artista inglês que estabeleceu quadrinhos para DC e Marvel, embora tenha se destacado mais no último. Ele participou da subsidiária inglesa da Marvel produzindo personagens como o Capitão Grã -Bretanha, que era um herói retumbante na Inglaterra. Mais um sucesso que ele experimentou foi em um dos volumes da história em quadrinhos Uncanny X-Men.
Para esse artista, o que começou como passatempo quando criança acabou sendo uma obsessão e então uma profissão, o que o tornaria um dos artistas mais procurados do mundo dos quadrinhos. Ele trabalhou em vários problemas de X homens, os Vingadores, quatro incríveis, assim como Thor, entre outros personagens deste universo.
Ele continuou trabalhando com a Marvel, bem como a DC em personagens como Amazing Four, Justice League of America, X-Men, os Vingadores, bem como mais recentemente, Guardiões da Galáxia: Mom Mom Entropy.
Todd McFarlane – A mente por trás da Spawn
Se você é um fã dessa história em quadrinhos sombriamente, deve entender seu criador Todd McFarlane. Ele produziu esse personagem fictício influenciado por um pesadelo. Ao produzir Spawn, McFarlane nunca imaginou que mais tarde acabou sendo um brinquedo, um filme e um videogame. Vejamos o autor de um personagem tão icônico.
Este artista lidou com a DC e a Marvel Comics. Para a Marvel, seu trabalho mais compreendido foi no fantástico Homem-Aranha. McFarland desafiou o costume desenhando o super -herói em poses impossíveis, bem como produziu o que agora é entendido como a “web spaggheti”.
Depois de deixar a Marvel, Todd estabeleceu seus próprios negócios dedicados à arte gráfica, bem como ao desenvolvimento cômico, a Picture Comics. Em 1996, ele estabeleceu seu próprio filme, bem como o estúdio de animação, Todd McFarlane Entertainment.
Este artista de quadrinhos Legends continua trabalhando, não apenas em quadrinhos, no entanto, em filmes, shows e brinquedos. Sua empresa, McFarlane Toys, foi inaugurada em 1994, bem como distribuiu brinquedos de nossos super -heróis preferidos desde então.
Neal Adams – Marvel, bem como artista de quadrinhos da DC
Se você é fã da Marvel e da DC, deve apreciar o trabalho desse artista. Ele tem