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Thanos Anual #1

Nova York, NY – 30 de janeiro de 2018 – É a hora do Cosmic Ghost Rider brilhar.

Em abril, em uma história totalmente nova, alguns dos muitos escritores e artistas da Marvel se juntam à equipe superstar Donny Cates e Geoff Shaw para ajudar o Cosmic Ghost Rider a narrar todas as explorações hediondas de Thanos. E quem melhor para guiá -lo através de tais ações do que o mais novo aliado distorcido para entrar no universo da Marvel?

“Na edição 15 de Thanos, vemos o piloto dar uma olhada na mente de Thanos. Neste anual, ele nos conta sobre alguns dos horrores que encontrou nos cantos escuros ”, provoca o editor da série Jordan D. White. “Donny está, é claro, contribuindo, e nós dois estamos empolgados com as histórias distorcidas em que as pessoas estão lançando para o Mad Titan”.

“Estou tão emocionado por me aprofundar ainda mais no Mad Titan e seu piloto cósmico fantasma … amigo, e este anual é uma fila de talento de assassino que não deve ser desperdiçada!” adiciona cates. “Venha explorar as piores ações que Thanos jamais se apresentou … mas uh … não planeje dormir tão cedo!”

Thanos Anual #1

Escrito por Donny Cates, Kieron Gillen, Al Ewing, Ryan North, Christopher Hastings e Katie Cook

Arte de Geoff Shaw, Katie Cook e Frazer Irving

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Revisão de produtos

Quando você adapta uma série com tanta história quanto os vigias, pode ser muito fácil estragar tudo. O produtor executivo e o desenvolvedor da série (televisão) Damon Lindelof sabe disso, e é por isso que tudo sobre o piloto é muito cuidadoso. Se você leu uma resenha da estréia da série Watchmen antes da noite de domingo, esse revisor provavelmente assistiu a dois terços do programa, seis dos nove episódios. Para o resto de nós, temos uma hora de história nos distribuídos por semana.

A maioria das peças de revisão exaltou a virtude da série Watchmen como possivelmente uma das melhores da era da televisão “Prestige”, ambas honorárias do material de origem e contando sem medo uma história necessária sobre raça e policiamento nos Estados Unidos. No entanto, as pessoas que apenas viram a estréia provavelmente não a vêem da mesma maneira. Na verdade, acho que é perfeitamente bom se você estiver muito, muito confuso.

Nesta revisão da estreia da série Watchmen, entraremos no território de spoilers, mas não até que você veja a imagem de olhar de vidro, sobre quem teremos que falar. Mas primeiro, vamos falar sobre o que essa série realmente é e o que ela tem para terminar com a série de quadrinhos limitados de Dave Gibbons ‘e Alan Moore. Porque, por um lado, esta série é apenas os Watchmen em nome. Exceto pelo show sempre divertido por um show, não somos apresentados a nenhum personagem da primeira iteração da história. Em vez disso, temos uma história sobre um grupo terrorista supremacista branco indo à guerra contra a polícia em Tulsa, Oklahoma. Esta guerra fictícia, sem dúvida, se vinculará aos distúrbios de Race de Tulsa de 1921, uma parte pouco estudada e vergonhosa da história da América.

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A estréia da série Watchmen ocorre em um mundo muito diferente do nosso

imagem através da HBO

A estréia da série Watchmen começa em 1921, onde seguimos uma família negra jovem enquanto eles tentam escapar dos distúrbios de Tulsa. Embora grande parte do jeito que este mundo opera é ficcionalizado e baseado na série de quadrinhos, essa é uma peça muito real da tragédia americana. A partir daí, pulamos à frente quase 100 anos para 2019, onde um policial negro encaixa um homem branco dirigindo um caminhão. É claro que esta série quer contar uma história sobre racismo e policiamento, mas o que essa mensagem será incerta. Neste mundo, a polícia esconde suas identidades, enganando o público por uma questão de política. No entanto, eles também têm acesso restrito a armas de fogo e parecem ser muito mais fortemente regulamentados do que a polícia real. Os policiais da batida usam uniformes com máscaras amarelas, mas os “detetives” nessa força policial são trajes completos.

Regina King interpreta Angela Abar, que dirige uma padaria em sua identidade de capa. Em seu uniforme, ela é a noite da irmã, uma assinante vestida de couro vestida como uma freira. Tim Blake Nelson joga vidro, um homem com uma máscara espelhada misturada, e Andrew Howard joga Scare Red, um oficial com compensação russa na força. Don Johnson interpreta o chefe de polícia Judd Crawford, cuja identidade é aparentemente conhecimento público. (Também Jeremy Irons interpreta um aristocrata sem nome, sobre o qual falaremos ainda mais na parte dos spoilers da série Watchman Series Review.)

Embora possamos vê -los em ação, o resto do show é sobre conhecer Crawford e Abar como pessoas. Estamos implícitos para simpatizar com eles, o que faz sentido porque eles são nossos heróis. No entanto, qualquer fã de Watchmen sabe que os heróis raramente são tão simples.

Há muito mais perguntas do que respostas, o que implica que é hora de spoilers. Volte para a nossa revisão de estreia da série Watchmen depois de visualizar o piloto, se você quiser manter o mistério vivo.
Ninguém está vendo os vigias, exceto na TV

imagem através da tela -grab

Quando se preocupa, aceno para a série de quadrinhos original, a Premiere da série Watchmen faz muito mais do que alguns. Vemos que há uma transmissão ao vivo do Doutor Manhattan em Marte na televisão. Aparentemente, ele optou por permanecer no planeta vermelho, em vez de encontrar outra galáxia, como fez nos quadrinhos. Também vemos os ferros de Jeremy que vivem em uma propriedade com dois servos muito curiosos, comemorando um aniversário. O programa não diz isso, mas Lindelof confirmou em algumas entrevistas que ele está interpretando Adrian Veidt ou Ozymandias. Existem outros dois momentos importantes que nos mostram que estamos no universo de Watchmen.

A primeira é que a polícia de Tulsa parece ter um dirigível baseado na tecnologia usada para alimentar Archie, o navio de Owlman. A menos que Judd Crawford seja na verdade Dan Dreiberg em se esconder (duvidoso), não faz sentido que ele tenha a coruja. Faz muito mais sentido que, após a aposentadoria de Owlman, a tecnologia que alimentou Archie foi disponibilizada aos militares e à polícia. O ovo de Páscoa final é uma série de televisão chamada American Hero Story, que aparentemente estará contando a história dos minutemen originais.

imagem através de dc

Enquanto isso, os modernosWatchmen, a saber, a polícia, pode operar em segredo. Eles escondem suas identidades e mentem para o público por uma questão de política, como quando a polícia é ferida no cumprimento do dever. Pode-se praticamente entender o que um grupo como o 7º Calvário que adora Rorschach e quer combater a polícia. No entanto, em vez de milícias de mente libertária, elas são um grupo de supremacistas brancos. Não há dúvida de que esses vilões são puros do mal. Os fãs podem estar com raiva de que esses terroristas usem o rosto de Rorschach como o rosto de seu movimento, mas rastreia. O monólogo interno de Rorschach mostra que ele não é apenas um racista, mas também sexista e homofóbico também.

Damon Lindelof está esperando para fazer uma reviravolta como essa porque Lost

imagem através da HBO

Um dos nomes mais significativos do elenco, além do lendário Lou Gossett, Jr., é Don Johnson. Enquanto a estréia da série Watchmen rolava, descobri algo. Muitos dos momentos de promoção do personagem de Johnson aconteceram neste episódio. Nos últimos minutos do episódio piloto, Crawford é morto, enforcado de uma árvore. Angela Abar encontra seu corpo, depois de ser chamado à cena por um Gossett, Jr., ele interpreta o mesmo garoto da abertura do episódio. É uma peça muito esbugalhada para terminar este episódio com o linchamento de um policial branco com um homem negro como o único suspeito. O Reel do trailer da série revela que Abar não acha que ele é culpado do crime, mas é incomum, no entanto. Ainda assim, a idéia por trás dessa realocação é aquela que remonta aos primeiros dias de Lost.

Quando Damon Lindelof e J.J. Abrams estava reescrevendo o roteiro original de Jeffrey Lieber para o show, eles brincavam com uma idéia. Eles queriam contratar Michael Keaton, que todos assumiriam que era a liderança. Então, no primeiro episódio, eles queriam matá -lo para mostrar que qualquer personagem poderia morrer na ilha a qualquer momento. Finalmente, Lindelof conseguiu esse tipo de momento chocante com o personagem de Johnson. (Porém, ele praticamente certamente aparecerá em flashbacks.) Parece que Crawford era uma espécie de herói para seus colegas oficiais, e todos sabemos como os vigias trata os heróis.

Grade de revisão da série de relógios: um começo promissor

imagem através da tela -grab

Como apenas um episódio piloto da televisão, este episódio é fantástico. Ele fornece muito mais perguntas do que respostas. A estréia estabelece personagens de que nos preocupamos. Ele configura um mundo que promete que o que acontecer a seguir será interessante. Esta série leva o nome de uma amada desconstrução do gênero de super -heróis. Não está claro o que esse programa vai desconstruir. Se você tirar as roupas, colocando a polícia em apenas máscaras de esqui, essencialmente tudo seria o mesmo. O que faz com que este vigia ainda não seja visto. No entanto, isso provavelmente ficará mais claro quando Laurie Blake, de Jean Smart (o ex -espectro de seda).

Ainda assim, um show policial que trata a supremacia branca como terrorismo é uma história original. Isso por si só justifica a visualização do show. Se houver algum medo sobre esse programa, o material de origem pode tirar de uma história já convincente.

O que você achou da estréia da série Watchmen? Deixe seus comentários, preocupações ou teorias nos comentários abaixo!

Imagem em destaque através da HBO

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Amazing Spider-Man #800

A conclusão do arco “descendo” termina aqui, com 80 páginas de uma história de aniversário totalmente nova!

NOVA YORK, NY – 16 de fevereiro de 2018 – Durante dez anos, Dan Slott levou Peter Parker a aventuras loucas e espetaculares em todo o universo da Marvel – e enquanto ele corre em direção à sua edição final, não há alívio para o Webslinger. “Go Down Swinging” leva o Homem-Aranha em sua jornada angustiante ainda, e os fãs concordam: o Red Hot Arc foi um sucesso épico, com os problemas #794-796 se esgotando antes mesmo de chegarem às lojas de quadrinhos!

Agora, na edição 800, Slott e o artista Stuart Immonen revelarão a história mais significativa de Peter Parker e Norman Osborn de todos os tempos, acompanhados pelos artistas Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli e Jim Cheung. É a primeira história em quadrinhos da Marvel a chegar a 800 edições, e estamos comemorando, trazendo aos leitores uma edição épica e de aniversário de grandes dimensões-apresentando 80 páginas de uma história nova do escritor que escreveu muito mais questões de notável Homem-Aranha do que Qualquer outro criador!

Antes de Dan Slott fazer seu arco final no notável Homem-Aranha #801, mergulhe em uma das histórias mais emocionantes da tradição do Homem-Aranha-culminando na conclusão de que o Homem-Aranha enfrenta seu muitos vilões assustadores ainda!

“Amazing Spider-Man #800 é a história de edição única mais significativa em que já trabalhei”, compartilhou o editor Nick Lowe. “São 80 páginas de história! E Dan e Stuart estão sendo acompanhados por alguns artistas notáveis ​​do passado do passado essenciais para trazê-lo para você da maneira mais legal possível! Tudo o que você adorou sobre a corrida de Dan Slott neste livro está em exibição total nesta questão monumental que fará você treinar, chorar, torcer, rir e desejar que nunca acabasse! ”

Você nunca viu – ou leu – uma história como essa. É um poderoso conto da Marvel que prepara o cenário para o futuro do Homem-Aranha … e você não vai querer perder!

O notável Homem-Aranha #800

“Desça balançando”

Escrito por Dan Slott

Arte de Stuart Immonen, Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli e Jim Cheung

Capa por Alex Ross

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Casper the Friendly Ghost #1 Capa de Adrian Ropp

O escritor/artista Mike Wolfer lidou com quadrinhos como a terra que o tempo esqueceu, viúva, cascalho e vários mais. A S.A. Check escreveu romances de ficção científica e fantasia, bem como a história em quadrinhos da Pink Panther. Eles são dois dos criadores reunidos para contar novos contos de Casper e amigos no Casper, o Fantasma Amigável da Mitologia Americana. Roger Ash, de Westfield, recentemente teve a oportunidade de aprender muito mais sobre a série de Wolfer e Check.

Westfield: O que lhe agrada sobre Casper?

Mike Wolfer: Quando eu era criança em meados dos anos 60, você não podia ligar a TV ou ir à farmácia sem esbarrar em Casper e seus amigos, então eles estão muito arraigados nas memórias da minha infância. De todos os personagens de Harvey, as coisas quentes sempre se destacaram como quem eu muitos associamos, principalmente porque queria ser como ele. Ele normalmente não se esforçou para fazer o bem ou o mal, ele só queria fazer as coisas dele e involuntariamente entrou em aventuras ao longo do caminho. Para mim, o que muitos se destacaram sobre ele foi que ele não deixou ninguém empurrá -lo e, como um garoto tímido, que passou muitos do meu tempo inventando cenários de brincadeiras imaginárias, a resiliência do Hot Stuff na face da adversidade me fez um fã .

S.A. Cheque: Casper é um daqueles personagens testados pelo tempo que tem um apelo universal comprovado. Os fãs do personagem esticam a extensão das gerações literalmente. Ele sente que está do lado de fora, e só quer a mesma coisa que todas as outras pessoas estão procurando, aceitação. Dito isto, acho que ele também está muito fundamentado com quem ele é. Ele não é um personagem que está em conformidade com as pessoas ao seu redor. Ele quer ajudar os outros da melhor maneira possível e nos permite ver o mundo ao seu redor através de uma perspectiva muito distinta e pura.

Casper the Friendly Ghost #1 Retro Animation Cover

Westfield: Por que você acha que Casper durou tanto tempo?

Cheque: Casper apela aos jovens e velhos meninos e meninas. Não há truques. Ele não é uma moda passageira. Ele é um personagem atraente para crianças e adultos. Quem não sentiu que é o fantasma na sala, lutando para encontrar sua voz? Ele foi criado em um mundo onde ensinou a recusar os seres humanos, mas, em vez disso, escolhe abraçá -los. Não importa o quão inúmeras vezes ele assuste involuntariamente alguém, isso nunca o impede de procurar as coisas mais básicas, um amigo. Tudo isso dito, Casper nunca é pregado. Os livros e histórias são pura diversão de entretenimento doméstico implícito para quem procura algumas páginas boas para ler.

Wolfer: Na minha opinião, é realmente tudo sobre a inocência dos personagens e a pureza de suas intenções. Se faz sentido, eles são conhecidos por sua simplicidade. As histórias são fáceis e bobas, e acho que o formato em si (histórias curtas de 6 a 10 páginas com um final de final) contribui para uma leitura muito fácil, especialmente para leitores mais jovens. E acho que todos podemos encontrar algo de nós mesmos – ou traços que desejamos ter – em Casper e seus amigos. Se você olhar para todo o grupo como um todo, encontrará alguém lá que pode dizer: “Sou eu”.

Casper the Friendly Ghost #1 Mike Wolfer Capa

Westfield: O que os leitores podem esperar no livro?

Wolfer: Nas minhas histórias de coisas quentes, vamos ver uma bobagem direta. Coisas quentes nunca foram conhecidas pelas lições que ele poderia instruir para os outros; Suas histórias eram muito mais sobre se ele poderia ou não manter o temperamento enquanto lidava com uma situação ultrajante, por isso estou adotando a mesma abordagem clássica. Enquanto escreve minhas histórias, Natalie Jane normalmente diz: “Coisas quentes”, porque esse pequeno diabo fralda não é digno do que aparece, mas é assim que ele lida com os agressores do mundo e os cenários loucos que ele recebe Empurrado enquanto se importa com sua própria empresa, que torna suas histórias muito divertidas.

Cheque: Nossos novos livros de Casper seguirão o caminho estabelecido pelos inúmeros artistas e contadores de histórias magistrais que o mantiveram por vários anos. A mitologia americana tinha uma diretriz nos livros, permanecendo fiéis aos personagens, tanto visualmente quanto com suas histórias. Com artistas e escritores maravilhosos como Mike Wolfer, Bill Galvan e John Gallagher, acho que os fãs ficarão satisfeitos com o respeito que demos Casper e seus amigos. As histórias são uma boa mistura de derrubar nossos bonés criativos coletivos para a era de ouro dos personagens, mas deixando a porta aberta para trazer a próxima geração de fãs.

Westfield: Quem são alguns dos outros personagens que os leitores se encontrarão?

Wolfer: Há toda uma gama de personagens de apoio para coisas quentes, mas em seus primeiros passeios totalmente novos, estou focando apenas nele para que os leitores que nunca o conheceram não ficarão impressionados com um elenco substancial. Vamos conhecê -lo e obter um bom FEEl pelo que ele é antes de trazermos outros membros de sua família. Mas direi que, em Casper #2, veremos uma história de coisas quentes estrelando Wendy, a boa bruxa.

CHECK: A mitologia americana está trazendo todos os favoritos dos fãs de volta com não apenas Casper, mas coisas quentes, Wendy, a bruxa, assustadores, o trio fantasmagórico e o pesadelo. Acho que os fãs esperam ver seus personagens favoritos cercados pelos rostos familiares com os quais cresceram. As coisas de Wendy e Hot têm um fã considerável seguindo suas próprias, e garantiremos os dois personagens com muito mais histórias à medida que o livro progride, além de se juntar a eles o fantasma favorito de todos em seu aventuras.

Casper the Friendly Ghost #1 Capa de Bill Galvan

Westfield: Algum comentário final?

Verifique: Quando a mitologia americana me abordou sobre escrever para Casper, eu queria ter certeza de que tinha algo a dizer para o personagem antes de se comprometer. Ele tem uma base de fãs tão fiel, que você quer fazer melhor pelo personagem. Então, recuei e reli alguns dos quadrinhos clássicos de Casper Harvey e vi alguns dos desenhos animados antigos novamente, e lembrei rapidamente por que o personagem permanece tão popular quanto ele. Casper é tudo o que um personagem deveria ser; Único, mas universal, divertido, mas com substância e muitos de tudo – eles são simplesmente divertidos. Ser capaz de contribuir para uma história como bem recebido e duradouro de um personagem como Casper é uma verdadeira honra. Estou emocionado em ajudar a levar Casper a uma nova geração de leitores.

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Casper o fantasma amigável nº 1

Quando Brian Michael Bendis compôs para a Marvel Comics, ele compôs a maioria dos principais eventos. Vingadores: Desmontado, casa de M, Invasão de truques, cerco, Vingadores vs. X-Men (co-roteirista), Age of Ultron, X-Men: Battle of the Atom (co-roteirista), o julgamento de Jean Gray, o vórtice negro, bem como a Segunda Guerra Civil moldou o mundo da Marvel por quase dois décadas. No entanto, seu trabalho mais célebre da Marvel foi um de seus primeiros: Demolidor, com o artista Alex Maleev. Quando Bendis foi à DC Comics para compor Superman, ainda não parecia que ele fazia parte da DC. Precisava haver algo para solidificar sua localização na DC. É isso que o evento Leviathan faz. Bendis e Maleev funcionam tão bem juntos que, embora o Leviathan do Evento tenha alguns problemas, ainda é uma excelente experiência.

Sobre o que é o evento Leviathan?

(Imagem: Evento Leviathan #1, de Bendis e Maleev, DC Comics)

Desde que ele começou sua corrida no Super -Homem, Bendis começou a construir sua história no Leviathan. Felizmente, você não exige verificação de nenhum tipo disso para compreender o que está acontecendo. O que auxilia é o super-homem de vários autores e multirista: Leviathan Rising, incluído no comércio. O enredo primário inclui uma luta pelo poder entre Leviatã e Tahlia al Ghul. Tahlia sequestra Clark Kent na tentativa de conseguir … Superman. Sim. Clark deixa -se sequestrar, no entanto, não espera que o colete da kryptonita seja uma armadilha para o Super -Homem. Clark não é entendido com precisão como o super -herói mais inteligente. O Leviathan liberta Clark, bem como remove Tahlia do poder.

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Uma vez que o Leviatã assume o controle, eles se movem. Bendis e Maleev iniciam o evento Leviathan após o Leviathan bombardear o novo edifício Argus. Superman está fora do plano quando a história começa. Amanda Waller está fugindo. Assim como em uma noite, o Leviathan derruba todas as agências de espionagem – boas ou más. Depois de descobrir Steve Trevor para a vida nos destroços, deixado como um Patsy, Batman e Lois Lane reconhecem que eles têm até de manhã para descobrir quem o Leviatã é e também os detém. Caso contrário, o Leviathan lançará todos os truques do mundo. Das identidades de truques de super -heróis à sua senha para o Etsy. Exatamente ao mesmo tempo. Então, sim, eles tipo de exigência de se mover rapidamente.

No caso Leviathan, Bendis e Maleev não estão dizendo ao tipo típico de evento de quadrinhos

Esta é uma página real. Super -heróis discutindo um caso … comendo biscoitos. Eu gosto disso. (Imagem: Evento Leviathan #4, de Bendis e Maleev, DC Comics)

A maioria dos grandes eventos cômicos tem mais ação do que falar. Eles começam com um estrondo e terminam com um estrondo. Evento Leviathan não é isso. Há ações em toda a história em quadrinhos, com certeza, no entanto, são principalmente pessoas falando e discutindo. Bendis e Maleev começam o Leviathan com um estrondo literal e também o encerrar com um gemido literal. Claro, isso não barulho como um evento divertido, além de pensar na média de 3.15 Goodreads, a maioria dos visitantes concorda. Não é uma avaliação injusta, no entanto, é um pouco tão dura. Bendis e Maleev tentaram algo extremamente diferente com o evento Leviathan – criando um noir processual para o Super -Homem. bem como a esse respeito? Funciona muito bem.

Bendis e Maleev fazem Lois Lane uma das pessoas mais poderosas do universo DC

Com os principais eventos, você pode apontar para uma equipe ou um personagem, além de afirmar que é um evento. A noite mais negra foi um evento de lanterna ecológico. A guerra dos reinos foi um evento de Thor. bem como assim por diante. Event Leviathan não é um evento Batman, Superman ou Liga da Justiça. É um evento Lois Lane. Ao longo do evento, Leviathan, Alex e Maleev garantem que Lois seja sempre a pessoa mais inteligente da sala. Ela reúne a equipe de detetives, incluindo Batman, Robin, flecha ecológica, Batgirl, Plastic Man, The Preocury (Vic Sage), bem como Manhunter (Kate Spencer). Às vezes ela está sentada no canto, observando. Às vezes, ela está no meio disso, apesar do perigo físico instantâneo.

(Imagem: Evento Leviathan #4, de Bendis e Maleev, DC Comics)

Mas há um momento em que Bendis e Maleev expõem Lois Lane como o centro do evento Leviathan. Lois Lane reuniu a equipe de detetives acima. Você deve ter notado que alguns excelentes detetives mundiais de DC estão faltando nessa lista. Desde que Lois montou duas equipes. Cada um está trabalhando separadamente do outro. A segunda equipe inclui Zatanna, John Constantine, Homem Allited, a preocupação (Renee Montoya), Deathstroke, bem como o detetive Harvey Bullock. Assim como cada grupo acredita que está se aproximando de quem o Leviatã, Lois utiliza as informações de ambos para melhorar a verdade.

E sim, há um pouco de batalha no final, no entanto, nenhum dos rebatedores pesados ​​derrota o Leviathan – o Lois o faz. ComoUma das figuras sombrias de Superman: Leviathan Rising explica:

(Imagem: Superman: Leviathan Rising, DC Comics)

Quando os heróis finalmente descobrem que Leviathan é o Manhunter original, Marc Shaw, ela o derrota fazendo exatamente o que “Sra. Leone “alerta o Leviathan sobre. Ela pressiona o botão de publicação e expõe a identidade do Leviatã ao mundo. assim como ele o quebra.

Evento Leviathan não funcionaria sem Alex Maleev

(Imagem: Evento Leviathan #5, de Bendis e Maleev, DC Comics)

Bendis gosta de seus personagens falar – muito. A maior parte do evento Leviathan é exatamente isso. Muitos detetives discutindo sobre pistas, palpites e leads. Sem o artista certo, o evento seria terrivelmente monótono. Felizmente, Maleev traz suas sensibilidades criminais ao Leviathan, trazendo à tona os atacadores de intensidade Bendis com o diálogo. Mesmo além disso, a arte de Maleev é simplesmente linda. Todo o livro gráfico tem uma alta qualidade atmosférica que faz você se sentir como se Leviathan esteja se fechando ao seu redor. Felizmente, veremos mais de Bendis e Maleev após o evento Leviathan.

Para onde vamos quando o evento acabar?

(Imagem: Evento Leviathan #6, de Bendis e Maleev, DC Comics)

Quando afirmei que o livro gráfico termina de um gemido literal, eu não estava fazendo a coisa “diz literal de maneira figurativa”. Mark Shaw olha para o artigo sobre sua coisa de Holo-Tablet, lamentando que Superman não gosta dele. Assim como um super -herói verdadeiramente obscuro se junta a ele: o guardião de ouro. Assim como você pode ver na página acima, Shaw não está concluído com sua missão. Agora ele só deseja derramar tudo no chão.

A DC divulgou a capa dura do evento Leviathan no início de abril desde o próximo capítulo da história, o evento Leviathan: Checkmate, deveria começar em 22 de abril de 2020. Assim como a pandemia de coronavírus aconteceu. Diamond parou de fornecer novos quadrinhos. bem como a DC (e todas as outras empresas de quadrinhos) tiveram que suspender sua linha. O evento Então, veremos mais uma minissérie de 6 edições da parceria mais magistral assim que essa pandemia termina.

Nota: Você é Leviathan!

(Imagem em destaque: Evento Leviathan #3, de Bendis e Maleev, DC Comics)

A television adaptation of Paper Girls, the comic book series by Brian K. Vaughan and Cliff Chiang, was announced as being in development last summer. Well, after a year of waiting with anticipation, the series is officially moving forward! Amazon has given the greenlight to Paper Girls.  While little information released the first time around, we’ve finally learned a lot more about the series and a little a lot more about what we can expect.

What The Paper girls Greenlight Means

The Paper girls adaptation will head directly to Amazon and is being created with Amazon Studios and Legendary Television, as well as plan B, the production company led by Brad Pitt. Stephany Folsom (Toy story 4) is the primary writer for the series and will executive produce. Chiang and Vaughan will also serve as executive producers, too, so we can rest assured that the series will keep lots of of our favorite elements from the comics.

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The story behind Paper Girls follows, you guessed it, paper girls! While working their routes on Halloween, they inadvertently stumble upon a time machine. They find themselves up against a group of walkie-talkie thieves, only to find out that the world has much a lot more in store for them. They change from regular, hard-working teenagers, into time travelers. The comics were released in 30 issues, ending in 2019.

We won’t be shocked if any additionally announcements are slow to come, as the world is being transformed by filming restrictions. However, Amazon seems as eager and ecstatic as we are about the Paper Girls adaptation following the official greenlight announcement. We’ve crossed our fingers that this coming-of-age story hits our small screens soon.

Are you ecstatic about the Amazon adaptation of Paper Girls? We want to hear your thoughts, and if you have any actresses in mind for the paper girls!

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Marvel Firsts: The 1970s vol. 2

Esta é a parte dois dos três blogs que revisam o conjunto de três volumes de brochuras de negociação chamado Marvel Firsts: The 1970. Desta vez, estou revisando o volume dois dos três. Este volume reprime as primeiras aparições da maioria dos novos personagens da Marvel de 1974 a 1977. É uma mistura de gêneros com muito horror, pois o boom do monstro estava em pleno andamento a essa altura. É interessante que, nos anos 60, personagens fantásticos, o Homem-Aranha e os X-Men tenham sido lançados. Os anos setenta tiveram muito mais personagens e títulos lançados, mas tinham muito menos histórias de sucesso. Parece -me que havia três razões para isso. O primeiro é o momento em que os livros foram lançados. Nos anos sessenta, os quadrinhos ainda estavam vendendo bem e havia um número muito limitado de títulos da Marvel. A segunda coisa que se destaca é Stan Lee. Stan criou e escreveu a maioria das criações dos anos sessenta. Quando chegou os anos setenta, Stan ainda estava ativamente envolvido, mas na verdade não criando e escrevendo muitos livros. Terceiro foi as mudanças na distribuição nos anos setenta que deram à Marvel muito mais liberdade para experimentar e imprimir mais livros. Nos anos setenta, a Marvel era uma editora bem estabelecida e eles estavam flexionando um pouco os músculos, publicando uma ampla gama de ladrilhos. Alguns desses títulos que a Marvel publicados foram muito bons e alguns seriam mais bem publicados. Esta é uma olhada no meio de uma das décadas mais criativas da Marvel.

O Vampire Tales #1 contou com uma nova série de histórias, olhando para Morbius The Living Vampire de Steve Gerber, com ótima arte do altamente subestimado Pablo Marcos. A história é um thriller sobrenatural ambientado em uma pequena cidade da Nova Inglaterra, que tem um culto a administrá -la e é quase mais uma história gótica do que uma história de horror. Durante a corrida de Vampire Tales, a história de Morbius foi muito boa, e a série completa de contos de vampiros está disponível em três pequenos negócios.

Os thrillers sobrenaturais #5 tiveram a estréia de The Living Mummy novamente por Steve Gerber com bela arte de Rich Buckler e Frank Chiaramonte. É um livro interessante, porque a arte é ótima e a história é muito intrigante. Dada a premissa de uma múmia de 4000 anos que ganhe vida por vingança é muito clichê, mas Gerber conseguiu realmente fazer disso uma primeira edição interessante. Você chega ao final deste problema e deseja ler mais. Minha única reclamação é que existem alguns problemas com a linha do tempo do personagem e quantos anos ele realmente tem, pois é diferente em vários momentos ao longo da história.

Strange Tales #169

Strange Tales #169 apresentou a primeira aparição do irmão Voodoo. Este foi o primeiro personagem nos contos estranhos revividos. Como o último personagem a aparecer em Strange Tales foi o Dr. Strange, isso foi meio apropriado. O irmão Voodoo é uma história de horror bastante direta e conta a história de um médico americano cujo irmão é o sumo sacerdote de um grupo de vodu no Haiti. Quando seu irmão fica mal, o médico vai ao Haiti para tratar seu irmão. Quando seu irmão morre, ele pega o rolo de irmão do irmão Voodoo. Exceto … Esta é uma história muito boa de Len Wein com arte atmosférica de Gene Colan e Dan Adkins. Eu sempre pensei que esse personagem foi esquecido no universo da Marvel, mesmo com o irmão Voodoo se tornando supremo de feiticeiro em um ponto. (Novamente amarrando o Dr. Strange.)

A Marvel Recurso nº 11 é basicamente um teste para a Marvel-duas-em-um, que foi a Marvel Team-Up com a coisa em vez de Homem-Aranha e a Tocha Humana. A primeira edição é uma história divertida, com a coisa e o Hulk sendo manipulado para lutar entre si em uma cidade deserta. Outra boa história de Len Wein com grande arte de Jim Starlin e Joe Sinnott.

Jungle Action #6

A Jungle Action #6 foi a primeira série solo a apresentar a Pantera Negra das páginas do Fantastic Four e dos Vingadores. O escritor Don McGregor pegou os pedaços da história do personagem que foi abandonado ao longo dos anos e é capaz de criar uma tapeçaria grossa e rica que se tornou um dos melhores livros dos anos 70. O livro é muito prolixo, provavelmente muito mais do que precisa, com muitos balões de palavras longas. Além disso, as histórias refletem o tempo em que são escritas, com muita raiva e política, mas no geral elas são muito boas e essa primeira edição é uma ótima abertura. Mais uma vez, há uma bela arte de Rich Buckler e Klaus Janson.

Vampire Tales #2 é outra da incursão da Marvel no mundo das revistas da B&W na tentativa de competir com a Warren Publishing. A edição dois apresentou a primeira aparição de Satana e é escrita por Roy Thomas e lindamente desenhada por John Romita em glorioso preto e branco. Esta é uma história curta, e é sem palavras, mas é super atmosférica e a história é claramente contada. Uma verdadeira homenagem ao quão talentoso John RoMita Sr. é.

A Marvel Spotlight #12 apresentou a estréia de Son of Satanás por Mike Freidrich e Art de Herb Trimph e Frank Chiaramonte. Ele conta a história de Damion Hellstorm, o filho de Satanás. Este problema é bom e uma leitura divertida, mas eu tenho problemas com ele. A primeira é que continua do Ghost Rider, a série anterior em Marvel Spotlight, por isso parece que você está perdendo boa parte da história, mesmo que seja recapitada. Em segundo lugar, no universo Marvel, sempre houve um problema com Satanás, pois existem vários nomes de caracteres para Satanás e eles têm diferentes poderes e agendas. Se você conhece a história da Marvel, acho que personagens como o filho de Satanás se distraem devido ao fundo lamacento. (Por exemplo, por que seu pai Satanás é melhor ou pior do que as outras versões de Satanás em Wolverine ou Thor).

Contos surpreendentes #21

Os contos surpreendentes #21 o apresentaram, The Living Colossus, de Tony Isabella e Dick Ayers. A história não é ruim, dando o quão bobo é o conceito, mas a arte esculada e com tinta por Dick Ayers é horrível. Este é um exemplo em que um bom inker poderia ter melhorado drasticamente essa história. Acredito que, o Colossus vivo apareceu anteriormente como um conto em um dos livros de monstros da década de 1950, assim como as criaturas mais famosas Fin Fang Foom e Groot.

As mãos mortais de Kung Fu #1 foram outras revistas da Marvel B&W e apresentou Shang-Chi e a estréia dos filhos do tigre de Gerry Conway e Dick Giordano. Eu sempre amei esses personagens, mesmo que eles evoluíssem bastante ao longo da vida da série que antecedeu o atual personagem do Tiger Branco. Esta primeira história apresenta os três personagens principais que se tornam filhos do tigre e apresentam seus poderes. É uma história urbana direta e tem uma ótima arte de Giordano. Eu gostaria que a Marvel fizesse uma coleção completa desta série, pois as histórias posteriores apresentariam arte de um jovem George Perez.

A Marvel Premier #15 continuou a tentativa da Marvel de capitalizar a mania das artes marciais da década de 1970. Após o sucesso do Mestre de Kung-Fu, a Marvel lançou um segundo personagem de artes marciais chamado Iron Fist. A história é sobre Danny Rand, um garoto que pousa ser criado em um templo místico em uma terra perdida e se torna a arma definitiva. Você precisa ler a história para obter todos os detalhes. Está escrito por Roy Thomas (e parece ser fortemente influenciado pelo programa de TV Kung Fu) e tem arte dinâmica de Gil Kane e Dick Giordano.

Strange Tales #184, com o Golem, foi uma das tentativas mais fracas da Marvel de fazer um livro de monstros. É feito com competência por Len Wein com a bela arte John Buscema e Jim Mooney (não o melhor inker de Buscema), mas a história parece estar faltando alguma coisa. Eu acho que a questão é que ele reformula muitas idéias de outros personagens e tenta usar um mito religioso como um personagem super-heróico. Não é ruim, mas não é grande éter.

Criaturas no #30 soltas

Criaturas à solta com homem-lobo era um dos meus livros favoritos que ainda não foram coletados. (Dica, dica). Esta primeira edição foi escrita por Doug Moench com Art por George Tuska. Esta primeira edição é bastante padrão e pega a história de John Jameson, nas páginas do Incrível Homem-Aranha. Ele era o filho do astronauta de J. Jonah Jameson e o caráter real do homem-lobo apareceu nas páginas do Homem-Aranha de tamanho gigante antes desta série, mas é aqui que o personagem foi desenvolvido em toda a sua glória peluda. Mais uma vez, este livro é significativo porque as edições posteriores apresentavam arte de um George Perez muito jovem (e super talentoso).

A surpreendente contos nº 25 foi a estréia do grande DeathLok de Doug Moench e Rich Buckler. Bem, a maior parte desta série era toda rica, mas Doug Moench teve uma mão na criação do personagem e o mundo em que ele existe. Essa história se passa no futuro onde as coisas foram para o sul e um general militar enlouquecido tem um ciborgue chamado DeathLok criado para fazer seu trabalho sujo. Toda a série foi coletada em uma brochura de comércio de cores que eu recomendaria. (Nota: houve várias séries DeathLok após sua corrida em contos surpreendentes, nenhum dos quais foi tão bom quanto esta série original.)

Haunt of Horror Vol. 2 #2 foi mais uma revista Marvel B&W com Gabriel, The Devil Hunter de Doug Moench e Art de Billy Graham. Esta história foi claramente feita para tentar capitalizar a popularidade do filme exorcista. É uma bela história com uma bela arte, mas o personagem nunca foi a lugar nenhum depois de sua breve corrida no assombro do horror. (Talvez este seja um personagem que precisa ser revivido, ou se você quiser ler uma história melhor desse gênero, tente o pária de Robert Kirkman da Image Comics.)

Guerra é o inferno #10

A guerra é que o inferno era originalmente um título de reimpressão com o sargento. Histórias de fúria até a edição nove, onde eles apresentaram um novo personagem com uma história de Chris Claremont e Tony Isabella com Art Dick Ayers e Frank Springer. Esta é facilmente a pior história concebida neste volume. A pior históriavai para isso, o Colossus vivo. Este é um segundo próximo, pois conta a história de um soldado morto na Primeira Guerra Mundial que continua morrendo e volta à vida em outra zona de guerra, onde ele tem que tentar salvar alguém. Suspeito que isso possa ter sido melhor em um título diferente ou em um momento diferente, mas de alguma forma isso parecia reunido como uma tentativa de conseguir outro livro nas bancas.

Os monstros desencadearam o número 10 de mais uma revista Marvel B&W, teve a primeira história solo de Tigra, o ex -personagem, o gato. Como a Marvel fez com a besta, eles pegaram um personagem B e a revisaram e a mudaram para torná -la um personagem mais interessante e essa primeira história solo é muito melhor que as histórias de gatos, mas ainda não é ótimo. Foi escrito por Chris Claremont e Tony Isabella com arte por Tony Dezuniga. Deve -se notar que o gato se tornou a tigra em chillers de tamanho gigante, mas esta é sua primeira história solo.

O homem de tamanho gigante #4 contou com a primeira história de Howard the Duck Solo do falecido Steve Gerber com Great Art de Frank Brunner. Primeiro, a série de tamanho gigante foi uma série de livros que a Marvel fez que era encadernada com mais páginas e um preço mais alto. A maioria dos Giants apresentaria uma nova história com o personagem principal, aqui estava o homem, e uma história de backup com um personagem do universo Leads, e aqui estava Howard. Isso é simplesmente ótimo. Você obtém as dicas da grandeza por vir na série em andamento de Howard (cujo primeiro volume acaba de ser lançado em uma boa coleção de comércio), e a arte de Brunner é fantástica. Foi uma alegria reler esta história.

Os invasores de tamanho gigante nº 1 foram uma homenagem à Marvel’s Golden Age de Roy Thomas com Art de Frank Robbins e Vince Colletta. Este é um livro divertido com o Capitão América, a Tocha Humana, Sub-Mariner, Bucky e Toro, além de novos personagens que foram introduzidos ao longo do tempo. Isso estabeleceu uma série de longa duração ambientada na Segunda Guerra Mundial. Um comentário sobre esta série é a arte foi horrível. Agora acho isso difícil dizer, quando Frank Robbins fez tiras de jornais (Johnny Hazard para um, o que é fantástico), mas sua arte em quadrinhos não era muito boa. Infelizmente, seus lápis não foram ajudados pelas tintas de Vince Colletta. É triste, pois este livro tinha muito potencial, mas tenho tanta dificuldade com a arte. No geral, como uma história de introdução, ela é muito bem feita e cria histórias nos próximos anos.

X-Men de tamanho gigante #1

X-Men de tamanho gigante nº 1 foi a estréia do novo e de todos os diferentes X-Men de Len Wein e Dave Cockrum. Essa história foi reimpressa várias vezes e todos sabemos a história de como a nova equipe se uniu. Foi divertido reler essas histórias com as primeiras aparições de Storm, Nightcrawler e muito mais. É interessante ver como esses personagens apareceram pela primeira vez e como eles mudaram ao longo dos anos. Chris Claremont assumiu o comando de escrever o livro com a segunda história, que foi X-Men #94, que continuou do tamanho gigante nº 1.

Isso encerra minha visão da Marvel Firsts: The 1970s Vol. 2. Da próxima vez, examinarei o volume final da série dos anos 70. Como no primeiro volume, é um saco misto com um bom material, um material muito ruim e algumas histórias que se tornariam ótimas séries. No geral, eu recomendaria este livro porque o bem supera o mal e é historicamente interessante. Como no primeiro volume, há muitas capas e informações sobre outros títulos não reimpressos, mas mencionados e mostra o quão criativo e diversificado Marvel era nos anos 70.

Tudo escrito neste blog é minha opinião e de forma alguma reflete os pensamentos ou opiniões dos quadrinhos de Westfield. Congratulo -me com comentários neste blog ou em qualquer blog em mfbway@aol.com. Você leu este volume? Alguma dessas histórias? O que você acha? Estou errado sobre a guerra é o inferno? Estou substituindo os filhos do tigre? Eu quero saber. Como sempre…

Obrigada.

Capas cômicas clássicas do banco de dados Grand Comics.

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Muitos anos atrás, morei em Nova Orleans por vários anos em que fui gerente da instalação de armazenamento da distribuição da capital. Enquanto eu estava lá, um dia andava com um sujeito alegre chamado Beau Smith junto com Bo Hampton. Eles estavam na cidade e pararam para promover (bem o Beau fez, pois é isso que ele faz, Bo Hampton estava junto para o passeio e meio que conectar seu livro, Lost Planet) e Beau deu a minhas cópias de quadrinhos mais novos da Eclipse Comics em O tempo, o lum, a área 88, e Mai, a garota psíquica, e uma camiseta lum. O Eclipse estava co-publicando esses livros com a VIZ para ajudar a Viz a se destacar no mercado americano antes de Viz assumir todos os aspectos de distribuição e publicação e se tornar uma potência editorial do mangá. (Mês após mês, eles têm pelo menos sete dos dez melhores coleções de mangá em livrarias.) Eu conto essa história porque foi minha primeira introdução ao mangá. Lum era uma comédia divertida sobre uma garota espacial alienígena, a área 88 era uma história dramática de guerra, e Mai era uma história fantástica sobre uma jovem menina com poderes psíquicos. Na época (no final dos anos 80), eu não tinha ideia do que um grande mundo de mangá havia. Porque então eu li uma quantidade razoável de mangá, mas nem de longe tanto quanto algumas pessoas que conheço, então não afirmei conhecer esse mercado tão bem quanto deveria. Mas isso não me impede de procurar sobre o mangá que eu li e realmente gostei. Este blog é sobre três desses títulos, todos os quais são lançamentos recentes e tudo o que considero, no meu conhecimento limitado, alguns dos melhores por aí, pelo menos recentemente.

Batman e a Liga da Justiça

Primeiro, temos Batman e a Liga da Justiça que acaba de ser impressa em inglês pela primeira vez pela DC Comics, traduzida do mangá original. Está escrito e desenhado por Shiori (Saint Seiya) Teshirogi. Esse mangá apareceu originalmente no Japão na revista Champion Red como uma série mensal. Agora, a DC está coletando as histórias em 200 novelas gráficas de 200 páginas. Mas, para ser fiel ao mangá original, eles estão imprimindo os melhores livros para a esquerda, como no Japão. A história básica é sobre um garoto japonês que diz respeito a Gotham para encontrar seus pais, onde ele conhece o comissário James Gordon. e mais tarde Batman. A essência é o Coringa e Lex Luthor está unindo forças para criar uma aflição do controle da mente para assumir o mundo. Acontece que o garoto tem poderes especiais que lidam com as linhas Ley da Terra. Os pais do garoto também tinham esses poderes especiais, mas supostamente foram mortos em um acidente em Gotham, por que ele preocupou Gotham do Japão. Este primeiro capítulo é uma história rápida, com alguns pontos na história que são meio difíceis de acreditar, mas não prejudica o prazer da história geral. Um exemplo rápido disso é que Bruce Wayne desce do andar de cima para conhecer o garoto e Gordon e ele está preso a partir de uma briga na noite anterior e Alfred o culpa em um encontro. A arte flui muito bem de painel para painel e página para página, mesmo que não seja qualquer coisa como a aparência convencional dos personagens. Superman e Batman parecem muito jovens, como se estivessem no final da adolescência. A Mulher Maravilha e Aquaman são ainda mais difíceis de identificar imediatamente. E a arte certamente tem um estilo feminino japonês. (No mangá, dependendo de quem é o público o livro e quem é o desenvolvedor, os estilos tendem a se enquadrar em duas categorias diferentes, e essa história se enquadra na feminina, e essa é uma grande simplificação de mangá.) Existem Também projetos de personagens e uma breve entrevista com o autor nas costas. No geral, não acho que este livro atrairá os fãs da atual Liga da Justiça, mas não acho que esse seja o objetivo da DC. Eu acho que eles estão tentando alcançar o enorme público de meninas/mulheres que gostam de mangá, e não sendo uma menina ou uma mulher, achei muito agradável e uma lufada de ar fresco de inúmeras das versões americanas da atual lista de DC.

Frankenstein – a coleção de histórias de Junji Ito

Frankenstein, de Junji Ito, é o mais novo volume das coleções da Viz Media do trabalho de Junji Ito em volumes de capa dura de luxo. Como em todos os volumes anteriores (arrepio, gyo, tomie, uzumaki, fragmentos de horror), esta é uma bela coleção de histórias que deixará você sem dormir por dias. A história principal é uma adaptação do romance clássico Frankenstein. Essa história tem praticamente 200 páginas e é muito fiel ao romance original de Mary Shelly, embora tenha muitos toques de marca registrada da ITO. Eu devo observar que este não é o Frankenstein dos filmes de monstros da Universal com Boris Karloff. Além de Frankenstein, há 10 mais contos incluídos, traga este livro para praticamente 400 páginas. Desses dez contos, seis deles são sobre oshikiri-aaluno que mora em uma casa em decomposição que está conectada a uma dimensão mal -assombrada. Estes são uma espécie de histórias curtas de diferentes tipos, com Oshikiri sendo o fio por todos eles. Como com numerosos trabalhos de Ito, eles tendem a ser muito assustadores. As outras quatro histórias são muito mais cheias de suspense do que horríveis, mas igualmente boas. Eu nunca li um livro da ITO (e li muito) que eu não recomendaria. incluindo este. Uma pechincha pelo preço por uma capa dura tão grande com muito material.

Battle Angel Alita Deluxe Edition vol. 4

Finalmente, temos as edições de Battle Angel Alita Deluxe, que cinco dos seis estão no momento. Estes são apenas belos cavernas de tamanho grande, reimprimindo toda a saga da Battle Angel Alita e inclui as páginas coloridas do mangá original. Não posso acreditar no quão bonita é a reprodução nesses volumes e o quão grande é a arte de Yukito Kishiro. Eu li essas histórias pela primeira vez no final dos anos 80, quando Viz fez os quadrinhos na América. Na época, eu realmente me deliciava com as histórias, pois elas são uma mistura selvagem de ação, aventura, cyberpunk e ficção científica. Mas esses volumes de luxo são muito maiores que os quadrinhos originais, praticamente do tamanho de uma revista, e mostram a arte e mostram inúmeros pequenos detalhes que perdi todos esses anos atrás. Apenas impressionante. Além disso, cada volume vem em praticamente 400 páginas de ação e extras. Enquanto eu amo todos os cinco primeiros volumes, se você realmente deseja a experiência completa, Kodonsha (o editor desta série) lançará um conjunto de caixas de todos os seis volumes em uma bela deslizamento no tempo para o Natal. Este é um presente que qualquer fã de mangá, ficção científica, cyberpunk ou apenas ótimos quadrinhos adoraria.

É isso para este momento. Existem centenas de mangá que eu não li ou provavelmente nem mesmo não ouvi, mas gostaria de. Então, que mangá você lê? O que você gosta? Por quê? Deixe -me saber e tentarei alguns deles e os revisarei em uma coluna futura. Posso ser contatado em mfbway@aol.com ou no Facebook em Wayne Markley. Tudo o que escrevi aqui são minhas palavras e pensamentos e não refletem as opiniões dos quadrinhos de Westfield ou de seus funcionários (ou mesmo Beau Smith! Meu colega colunista). Como sempre…

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Crossover #1 de Donny Cates e Geoff Shaw

Imagem #22 no toco tppretty violent #11reaver tp vol. 2: Dragão Aftersavage Grim #252 2ª Impressão Charlie Brown Parody CVRSWING TP VOL. 3 Que Texas Blood #5walking Dead Deluxe #2

Marvel Comicsamazing Homem-Aranha #51.Lramazing Homem-Aranha por Nick Spencer TP vol. 9: Sins Risingatlantis Ataques #4 (de 5) Vingadores #38AVERGERS #57 FACSIMILE EditionBlack Viúva #3 Viúva Official Filme Especial PX EditionCaptain Marvel #23Deadpool #8disney Reino do GLET: Haunted MansionEmpyre: X-Men Tpguardians of the Gallys the Gallys the Gallys the Gallys the Gallys: o Galão de Montrom: X-MonSen Tpguardians do Galão dos Galas. Contos #1imortal She-Hulk #1 2º Printingiron Man 2020 Robot Revolution TP: IWOLVERINEJUGGERNAUT #1 (de 5) 2º Printingmaestro #2 (de 5) 2º PrintMarauders #14 (X de espadas, Parte 13) Marvel animado X-Men Deadpool Bustmarvel ARTE DE ADAM KUBERT HCMARVEL Viúva negra 2021 Parede calendária de Deadpool e Wolverine Gn TPMiles Morales Spider-Man #20Rise de Ultraman #1 (de 5) 2ª impressão de Ultraman #3 (de 5) Shang-Chi #1 (de 5) 2ª Printingstar TP: Nascimento de um Dragonstar Wars #8STAR WARS HUNTERS DE BOUNDY #5 2º PRINSTINGTHOR #2 6º PrintingThor #9thor Por Donny Cates TP Vol. 1: Devourer Kingtrue King King in Black: Black Knight #1 (apenas US $ 1,00!) Rei dos verdadeiros crentes em preto: Doc da Gamma Flight Samson #1 (apenas US $ 1,00!) U.S. Agente #1 (de 5) Venom #25 5th Printingvenom #26 4th Printingvenom #28 2ª Coleção Epic TP: SymbioseVenomnibus HC Vol. 3Web de veneno: End #1Wolverine de Empyre: sangue branco preto #1 (de 4) x de espadas: criação #1 2ª Printingx-Factor #4 2º Printingx-Men #14 (x de espadas, parte 12) X-Men Sword TP : Sem tempo para respirar (nova impressão)

DC Comicsbatman #102batman Superman vol. 1: Quem são o Secreto Seis TPBATMAN: As aventuras continuam #6 (de 7) Batman/The Maxx: Arkham Dreams #5 (de 5) Daphne Byrne HCDC Classic TV Gallery Diorama Wonder Woman PVC Statuedc Classics: The Batman Adventures #6DCEASED: Planeta Dead #5 (de 7) Sonhador: Horário de vigília #4Flash #764 HARD TEMPO: A série completa TPHellBlazer: Rise and Fall #2 (de 3) Liga da Justiça #56Justice League Unlimited: Após a vez em que Tplucifer Omnibus HC Vol. 2plastic Man Dlx Ed Rubber Banded Hcsandman: The Deluxe Edition Book One Hcsandman TP Expanded Edition Box Setstrange Adventures Directors Cut #1 (One Shot) Supergirl (2018) vol. 3: Dente infeccioso de TPSweet: The Return #1 (de 6) Contos do escuro Multiverso: Batman Hush #1 (um tiro) Teen Titans Deathstroke the Terminus Agenda Tpvictor e Nora: uma história de amor Gotham Tpyoung Justice #20

Dark Horse Comicsalien Roteiro original #4 (de 5) Avatar Últimobender: Lost Adventures Library Edition Hcbang! #5 (de 5) Cyberpunk 2077 Equipe de trauma #3 (de 4) Biblioteca Disney Frozen Ed HCNEIL GAIMAN Mitologia nórdica #2orville #3 Heroes (Pt 1 de 2) Ilha Spy #3 (de 4) Stranger Things D&D Crosrover #1

IDW PublishingMy Little Pony Transformers #4 (de 4) Sonic the Hedgehog Bad Men #2 (de 4) Star Wars Adventures: Shadow of Vader’s Castletmnt Jennika II #1 (de 6)

Dynamitethe Boys: Caro Becky #6Red Sonja #21Sacred Seis #4

ESTRONDO! StudiosBuffy The Vampire Slayer #19The Magician’s: Alice Story Original Gnmighty Morphin #1Mighty Morphin Power Rangers: Beyond the Grid Dlx Ed Hcorigins #1 (de 6) Nós apenas os encontramos quando eles estão mortos #2º 2º Printingwicked Things #6

Outros PublishersAction especial 2020 One-Shotaggretsuko HC Vol. 2: Gerenciamento de tensão Pet: Estranho Al Yankoviccimmerian: People of Black Circle #3Dark Wing #1 (de 10) Disney Masters HC Vol. 13: Murry Fallberg Mouse Sunkdisney Mickey Mouse: StoryBookBookBookDryad do Aprendizer de Feiticeiro #6Fire de Teseu Hcgodzilla Aurora 1/500 Scale Model Kit W/Glow in the Dark Partshappy Hour #1Heavy Metal #301hitorijime My Hero Gn Vol. 8horizon zero Amanhecer #4Hotline Miami Wildlife #3 (de 8) Comer o que a alimenta nº 1 3rd Printingit come o que a alimenta #2 2º Printingla Diabla #1land que o tempo esqueceu o Fearless #1LOLELY RECEBIND : décadas Overstreet Comic Book Price Guiderainbow & Black GN Vol. 1 Red Atlantis #1rin-ne gn Vol 36Savage Circus #1 (de 10) Revista Star Trek #77 Pxvampire The Masquerade #4Vlad Dracul #3 (de 3) 2º PrintingVoting é o seu próprio TPWorld of Archie Jumbo Comics Digest #104year Zero Vol. 2 #1