Author: osgeh

Eu não joguei o Dream Daddy, um jogo Yaoi-ish Dating Sim (Visual Novel), onde o usuário joga um único papai “novo na cidade e ansioso para o romance outros pais gostosos. ” Eu vi muitas pessoas no Twitter gostando.

Agora, a Oni Press está lançando uma série de quadrinhos de cinco edições, onde cada edição é de diferentes criadores focados em pais diferentes. Lançou -se na Pax West (uma convenção de jogos) no final de agosto, que parece ser o público perfeito para isso. O interessante desse projeto é que é principalmente uma série digital (o que faz sentido, dado o material de origem). Uma nova edição sai todos os meses através do Steam, Comixology, Amazon/Kindle, Google Play e iTunes/iBooks.

Existem versões impressas disponíveis, mas apenas através do próprio ONI, por sua loja on -line ou em aparições de convenções. Fiquei um pouco surpreso ao ver que as versões digitais custam US $ 2,99 cada (por cerca de 24 páginas), enquanto as versões de impressão custam US $ 10 cada (mais frete). Isso é uma diferença! (Você pode se inscrever para alertas, informando quando um novo problema também está disponível na página da loja.)

Outra coisa interessante sobre o lançamento foi como o ONI geralmente disse: “Teremos esses disponíveis para venda em dois dias”. Como não havia vendas de lojas de quadrinhos, não havia um aviso obrigatório de dois meses em uma solicitação, o que permitiu um anúncio mais rápido. Esse é o tipo de experimentação que os editores inteligentes estão fazendo em um mercado em mudança, onde o público desempenha um papel na determinação da estratégia de vendas e liberação. Suspeito que seja provável que seja provável que seja provável que seja provável que seja uma eventual coleção de impressão, o que provavelmente seria muito mais razoável e disponível por meio de canais muito mais tradicionais.

Dream Daddy #1 (digital) Cobertura de Ryan Maniulit
Dream Daddy #1 (impressão) Capa de Kris Anka
Dream Daddy #2 (digital) Capa de Jack Gross
Dream Daddy #2 (impressão) Capa de Kris Anka
Dream Daddy #3 (digital) Cobertura de Jeremy Lawson
Dream Daddy #4 (digital) Capa de Reed Black
Dream Daddy #5 (digital) Capa de Matt Herms

Aqui estão as cinco descrições de edições e equipes criativas:

Edição nº 1: “Muito Abird sobre Nothing” (29 de agosto)
(W) Wendy Xu (A/C) Ryan Maniulit

É hora da reunião da faculdade! Quem pensou que já faz quinze anos que Craig de Keg-Stand e o novo papai no quarteirão foi para a faculdade? Este é como uma comédia de policiais, apenas não há policiais e muito mais evitando chamas antigas enquanto tentam sufocar um colapso existencial, mano.

Edição #2: “Let The Ceright Daddy In” (26 de setembro)
(W) Lee C. A. (A/C) Jack Gross

Há um novo papai no beco sem saída … e ele já afundou suas presas no bairro! Mas Robert conhece um vampiro quando vê um, e ele está armado com alho e rebatizes suficientes de F. W. Murnau, Nosferatu (1922) para chegar ao fundo desse mistério.

Edição #3: “Dream Ad-Y” (24 de outubro)
(W) Leighton Gray, Vernon Shaw (A) Jarrett Williams (C) Jeremy Lawson

As vendas estão caindo na colher de café e Mat está procurando uma maneira de levar novos clientes para a loja. Graças a Deus, o resto do bairro está cheio de artesãos experientes suficientes da indústria cinematográfica para criar o melhor AD Maple Bay local já viu! Brincadeira, você já pediu a um pai para tirar uma foto sua? O que podemos dizer? Os pais e seus filhos tentam o seu melhor.

Edição #4: “Fair Deal” (21 de novembro)
(W) C. Spike Trotman (a) Drew Green (C) Reed Black

A feira de ciências é amanhã, e Daisy ainda não iniciou seu projeto! Tudo o que ela quer é uma carona até a biblioteca e uma fita de participação. Mas Brian tem planos maiores para ela: turbinas eólicas, réplicas trabalhando do Monte Vesúvio, edição do genoma humano. Acontece que Daisy não é a única que procrastinou, e Joseph está disposto a forçar Christian e Christie a se tornarem as próximas superestrelas científicas. As crianças podem preparar suas apresentações antes que o bibliotecário os chute para um pai sem preços barrado?

Edição #5: “Dungeons & Daddies” (19 de dezembro)
(W) Josh Trujillo (a) D.J. Kirkland (C) Matt Herms

Hugo está se preparando para esse momento há meses, e finalmente está aqui. Ele disputou todos os pais para jogar um jogo de interpretação de role de mesa muito popular, mas não descrito juntos! E com seus planos muito cuidadosamente lançados, Hugo tem certeza de que ele será o melhor mestre de masmorras que já viram … desde que todos levem o jogo tão a sério quanto ele.

E algumas páginas de visualização da primeira edição:

E alguns da segunda edição, apenas fora:

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O Whiteout retorna muito feliz ao saber que haverá outro quadrinho de Whiteout. Acabei de adorar a arte de Steve Lieber, e a escrita de Greg Rucka hanull

Alguns lançamentos de rap recentes que valem muito mais do que o seu tempo. Primeiro, Conway, o novo EP da máquina, “ninguém lamenta os perversos”. Criado pela enorme Ghost Ltd, com quem Conway lidou antes, este EP tem músicas muito mais excelentes do que muitos álbuns estupefusos.

Conway não exige muita convidada. Ele tem flexibilidade e capacidade de contar histórias com coragem e humor sozinho. Este EP é ainda mais evidência de que Conway é um dos melhores rappers que trabalham hoje.
Ninguém lamenta os perversos por Conway the Machine
E por falar nos melhores rappers do mundo, Polo G acabou de lançar seu segundo álbum, bem como o título faz uma reivindicação de seguro como a maior de todos os tempos.

Goat não é um grande afastamento do último álbum de G, uma estréia que instantaneamente colocou o rapper de Chicago na vanguarda do mundo do rap. São contos de rua, se gabam, bem como músicas para os caídos. No entanto, uma modificação não é realmente necessária quando você é tão bom.

Polo G é tão bom, de fato, que supera uma muleta enorme: ele utiliza pesada superprodução em seus vocais. Normalmente, eu não gosto disso, assim como ainda não sou fã, no entanto, pelo menos G não o utiliza como um substituto para o lirismo.

Conway, bem como Polo G são dois lados da mesma moeda: ambos têm conteúdo hardcore, no entanto, onde Conway sai com força e agressão, o Polo G tem uma vibração muito mais descontraída e contemporânea. No entanto, ao contrário de Conway, Polo G lançou 15 músicas – e isso é muito bem, logo após seu último álbum, bem como as músicas de preenchimento (como Chinatown, bem como 33), apenas o ruído também como outras músicas no Exatamente o mesmo álbum que é muito mais interessante. Ainda assim, há muitos bangers aqui.

O álbum de Polo G vai fazer minha lista de final de ano? incerto neste momento. No entanto, por enquanto, certamente é um registro extremamente forte.

Corredores -ups:

Primeiro o céu de Yves Tumor para uma mente torturada. Há muita imaginação aqui, no entanto, sua milhagem variará com base na sua tolerância ao hip hop experimental. O Pitchfork ficou muito alto, fornecendo 8,5. Então, críticos de filmes intelectuais gostam disso. Fiquei encancente com isso, no entanto, não tenho certeza de exatamente o quão comum exigirei ouvi -lo novamente.
Céu para uma mente torturada por tumor Yves

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Parte do universo compartilhado da KC.

por KC Carlson

Spidey conhece Demolidor na capa do Demolidor #16.

Uma das primeiras histórias em quadrinhos de super-heróis que li apresentava uma cena em que o Homem-Aranha estava vencendo uma rua cavernosa de Nova York, apenas para encontrar outro herói da Marvel (Demolidor?), Balando de outra maneira. (Estou trêmula sobre os detalhes porque já faz muito tempo porque eu olhei para essa história e não consigo pesquisar atualmente porque meus quadrinhos ainda estão em completa desordem após meu movimento recente.) Independentemente disso, pensei Essa reunião aleatória foi bem legal. Principalmente porque foi a primeira vez que isso aconteceu (pelo menos para mim). Hoje, tomamos essas coisas como garantidas.

Uau. Com que facilidade estávamos entretidos quando éramos jovens.

Universo compartilhado

O que eu estava vendo era um dos exemplos primitivos da Marvel do que é chamado de universo compartilhado. Esse é um universo fictício que muito mais do que um desenvolvedor contribui com histórias, construindo (o que se espera) um grupo consistente de histórias que compartilham personagens, configurações, idéias de enredo expansíveis e outros elementos de contar histórias. Tanto o Universo Marvel quanto o que era conhecido como DC Multiverse (atualmente “The New 52”) são exemplos primários do conceito de universo compartilhado nos quadrinhos.

All Winners Comics #19 apresentou a primeira aparição do esquadrão All-Winners.

Obviamente, meu exemplo inicial (e provavelmente lembrado) discutido acima não foi a primeira facada da Marvel em um universo compartilhado. Isso foi na década de 1940, quando os primeiros heróis da Marvel (então em quadrinhos oportunos) se conheceram e lutaram (Namor vs. Torch Human) ou se uniram (o esquadrão All-Winners, a primeira equipe da Marvel).

All-Star Comics #3

Essa não foi a primeira instância de um universo compartilhado em histórias em quadrinhos. A honra vai para a primeira aparição da Sociedade da Justiça da América em All-Star Comics #3 (inverno de 1940-1941), o primeiro livro de quadrinhos em que os personagens de super-heróis anteriormente solo se uniram a formar uma organização oficial da Crimebusters. O escritor Gardner Fox possivelmente não sabia que estava apresentando o conceito aos quadrinhos; Para ele, provavelmente foi apenas uma ideia incrível. Se um herói é bom, muito mais seria melhor! As vendas aprimoradas mostrariam isso correto, então inúmeros editores de quadrinhos adorariam superténsas e equipes nas próximas décadas.

Apesar de a DC ter apresentado a ideia, eles nem sempre foram muito bons em lidar com isso. Durante grande parte de sua história inicial, a DC operou sob um sistema de “feudos” editoriais – com cada grupo de livros liderados por um editor que não foi devisto ao que estava acontecendo em outros livros por outros editores. Isso resultou em inúmeras inconsistências ao longo dos anos. Em meados da década de 1960, quando a Marvel sob Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko e outros estavam construindo o que agora conhecemos como o universo da Marvel Brick-By-Brick, DC tinha várias versões de Atlantis, Marte e, aparentemente, Wonder Women in seu universo. De fato, vários dos personagens da Liga da Justiça da América pareciam completamente diferentes em suas próprias características, sob editores diferentes, do que o Julius Schwartz, na JLA. (Ou eles não apareciam com frequência, como Superman e Batman.)

O universo da Marvel (bem … geralmente. Stan era notavelmente esquecido.) A Marvel Universo era tipicamente vista como um dos principais elementos do sucesso inicial da Marvel.

Continuidade e linha do tempo

Além do universo compartilhado, o que também conquistou os leitores durante a era da prata foi o estabelecimento de continuidade e linha do tempo. Ambos os termos são frequentemente intercambiáveis ​​nas discussões em quadrinhos, mas sob a definição original (como se aplica ao filme e à mídia similar), a continuidade é sobre a consistência de histórias, personagens, objetos (em quadrinhos, principalmente figurinos, poderes, armas ou veículos ) e lugares ou configurações. Os personagens têm as mesmas personalidades de emissão a emissão? (Às vezes, difícil de identificar na Idade da Prata, quando alguns personagens não tinham muita personalidade distinta.) Linha do tempo lida muito mais com a cronologia (ou ordem) das histórias, além de identificar (ou “retificação” para incluir) o que é conhecido como “Canon”.

CÂNONE

Um tipo diferente de canhão do Batman #273.

A Canon é um postigo pegajoso, pois possui inúmeras definições (todas decorrentes de algum tipo de conceito “mais importante”), embora o principal para os quadrinhos seja como se seja considerado “genuíno” pela base de fãs. Isso é difícil, porque os fãs de quadrinhos normalmente não podem concordar com nada, e a Canon pode ser identificada por uma única pessoa que escreve uma nova história que muda ou elimina histórias ou situações anteriores. Ocasionalmente, esses novos contos levam histórias originalmente consideradas não-canon e as recontam para torná-las inclusivas. (As reescritas do conceito de Batman da Idade de Prata de Grant Morrison são um bom exemplo.) Muito mais frequentemente, as histórias mudam (ou discutem) algo em PAs histórias de quadrinhos da AST que (em sua opinião) não fazem mais sentido, espero melhorar o novo resultado.

Mopee do Flash #167

Isso nem sempre funciona. O exemplo clássico é a versão mopee da origem do Barry Allen Flash, onde um impleiro mágico foi inserido para ser responsável pela origem do Flash. Ele foi rápido e convenientemente esquecido (exceto por Keith Giffen). Na era moderna, o melhor exemplo são as tentativas de Joe Quesada de reescrever o relacionamento e o casamento de Peter Parker e Mary Jane Watson, que você aceitou de má vontade, ou parou de ler Fantastic Spider-Man. Ou, como eu, você acabou de seguir em frente, ignorando os pedaços de que não gostava.

Essas histórias do Homem-Aranha foram muitas tentativas recentes populares da Marvel de mudar sua cronologia passada. No passado, escritores como Roy Thomas e Steve Englehart dedicaram uma grande parte de suas carreiras a reparar a continuidade da Marvel no final dos anos 60/início dos anos 70. Muito mais recentemente, Kurt Busiek fez um casal muito agradável “correções” de Vingadores e Canon de Iron Man na era moderna.

Hoje em dia, a Marvel tem muito mais sobre a evolução do que a revolução em lidar com sua continuidade. Numerosas de suas grandes histórias de “eventos” são sobre grandes mudanças no universo da Marvel, mas elas tendem a avançar com um novo status quo em vez de reescrever o passado.

Estabelecendo o cânone através da eliminação

Crise nas terras ilimitadas #1

DC, por outro lado, dedica inúmeras histórias de eventos para lidar com questões de continuidade e canon, começando com o primeiro principal. A crise em terras ilimitadas tentou lidar com seus problemas mais significativos – várias versões dos personagens principais, incluindo vilões e lugares, com não apenas várias terras, mas também múltiplos atlantes. Essa crise poderia ter sido enorme. Os criadores estavam sugerindo reinicializações completas para muitos dos personagens principais, mas a gerência da DC estava assustada com as perspectivas, lenta para se comprometer e não preparada para um relançamento completo naquela época. Superman foi reiniciado (embora não completamente), a Mulher Maravilha foi reiniciada meses depois, e Batman recebeu uma reinicialização manca “suave” que deixou muitos leitores confusos. (Então eles mataram Robin.) Outros personagens da DC também receberam reinicializações – principalmente o Flash, quando Barry Allen morreu em crise nas terras ilimitadas – e Hawkman (que não deu certo, então a DC continuou tentando).

Zero hora

A DC tem mexido continuamente com sua linha do tempo e continuidade ao longo dos anos. (Eu me declaro culpado de meu trabalho em projetos como zero hora e a infame Legião de Super-Heróis reiniciar.) Enquanto estava em DC, descobri que certos indivíduos (inclusive eu) ocasionalmente sucumbiriam ao método fácil de “Oh, vamos apenas soprar Tudo e comece do zero ”apenas para ser trazido de volta (geralmente deu um tapa) à realidade. Pense na minha surpresa quando eles realmente fizeram isso cerca de um ano atrás. Infelizmente, em vez de me sentir emocionado com isso, eu meio que me senti deixado para trás (assim como outros leitores mais velhos).

“Quadrinhos que importam”

Existe um conceito nebuloso no atual fandom de apenas querer comprar “quadrinhos que importam”. Como uma maneira de negar as tentativas de editores de expandir suas franquias populares para obter muito mais dinheiro dos bolsos dos clientes, os fãs querem identificar o que eles podem para eles pessoalmente, em vez de ter editores ditando quais quadrinhos são importantes.

Obviamente, para os editores, tudo o que eles publicam que se passa em seu universo é Canon. Na DC, isso é flagrante: existem 52 livros da Canon publicados todos os meses. Se você quiser ler o universo DC, lê 52 quadrinhos todos os meses.

Para muitos leitores, isso é financeiramente impossível, então eles precisam começar a fazer suas próprias diretrizes para descobrir quais livros são essenciais para eles. Possivelmente eles eliminam os antigos personagens de tempestade. Ou não se preocupe com os quadrinhos da vertigem-lite na linha. Talvez eles gostem dos livros escuros, mas acham que os super-heróis de garoto são burros, como os livros relacionados a Titãs ou relacionados a LSH.

Novos Vingadores #1

Na Marvel, as decisões são mais difíceis. Por causa do filme, todo mundo é um fã dos Vingadores hoje em dia. A Marvel tornou muito difícil decidir qual é o livro de Vingadores “Core” – Vingadores ou novos Vingadores – então talvez muitas pessoas recebam os dois. Mas existem dezenas de títulos adicionais relacionados aos Vingadores todos os meses. Como escolher entre eles? O risco é que, se for muito difícil de escolher, um leitor pode não receber nenhum.

Os personagens dos Vingadores muito mais populares (Cap, Iron Man, Thor) têm várias séries e minis. Os fãs do Cap provavelmente buscam o Capitão América (e talvez o soldado da temporada de inverno porque é muito bom). O Capitão América recentemente cancelado e ??? Livro da equipe? provavelmente não. Essas histórias não parecem importar tanto. Portanto, eles provavelmente não são cânone. (Embora tudo na Marvel seja o Canon. É aquela louca manual oficial do Universo Marvel, homens que se certificam disso!)

Lembra quando a Marvel costumava publicar vários títulos diferentes do Homem-Aranha por mês? Naquela época, era fácil identificar quais eram menos que os melhores. (Dica: não fantasiaHomem-Aranha Tic). Avance para hoje, e todos esses títulos de Spidey “menores” desapareceram enquanto o Fantastic é publicado pelo menos duas vezes por mês. Marvel Smart, não dando mais aos leitores a escolha.

À medida que as vendas em títulos individuais continuam caindo, os grandes editores se vêem tendo que publicar muito mais e muito mais títulos apenas para manter o mesmo resultado final. Os leitores atuais estão frequentemente rejeitando esses títulos imediatamente, se sentirem que não importam. Obviamente, os editores precisam de muito mais títulos que “matem”. Mas, para fazer isso, eles precisam descobrir como manter seus principais talentos, além de desenvolver (e promover) recém -chegados talentosos. O que implica que esses criadores precisam de incentivos para ficar em vez de ir a Hollywood. Os fãs percebem que criadores reconhecidos de longa data (como Geoff Johns ou Brian Michael Bendis) têm muito mais chances de produzir histórias consideradas no Canon. Uma história escrita por “Joe Baloney” do primeiro temporizador será muito mais examinada e muito mais frequentemente rejeitada, até que “Joe” esteja escrevendo um livro de franquia ou três.

Nossas diretrizes de como percebemos o significado da continuidade e a Canon estão mudando ainda muito mais rapidamente do que os universos de mudanças de DC. Possivelmente prestar atenção à continuidade e universos compartilhados já é uma noção desatualizada, embora o mercado direto se apegue. Termos como universo compartilhado, continuidade, linha do tempo e cânone ainda importam em 40 anos? DC e a Marvel ainda serão publicados em quadrinhos? Os quadrinhos, como os conhecemos hoje, ainda existem até essa época?

Claro! Mas aposto que você não poderá dobrá -los ao meio e colocá -los no bolso de trás!

(Milhares de fãs de quadrinhos acabaram de gritar em uníssono: “Então não é hortelã !!” Eu amo quadrinhos.)

_______________________________

KC Carlson: Trabalhou na DC Comics de 1989 a 1997, onde um de seus empregos não resumidos estava andando na continuidade. O que levou o dia todo, porque Nova York tem hidrantes a cada 100 pés.

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas idiotas que o KC diz. Especialmente aquela coisa que realmente o irritou.

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É uma equipe da KC!

Uma coluna KC de KC Carlson

Batman na opinião, bem como o ousado: o volume 1 da Idade do Bronze

Em dezembro, no entanto, se ofereceu para encomendar agora em westfieldcomics.com, bem como nas visualizações de diamantes que chegam hoje, o Batman na opinião, bem como o ousado: o volume 1 da Idade do Bronze é um excelente método para descobrir muito mais sobre a Idade do Bronze da DC, bem como as versões de seus personagens tradicionais (e não tão clássicos) que o povoavam. Além disso, é uma excelente introdução ao trabalho de DC do artista/escritor/Jack-of-All-Trades Neal Adams-é alguns de seus primeiros trabalhos na DC! Muitas das histórias deste volume estão prestes a ser alguns dos clássicos absolutos da idade da DC desde a presença de Adams. Quatorze dos dezoito andares coletados aqui têm algum tipo de envolvimento de Adams, incluindo oito problemas totais sobre Adams, bem como treze capas de Adams.

Todas as histórias, exceto uma, são escritas por Bob Haney, um dos melhores escritores da idade da DC (embora não seja verdadeiramente reconhecido por isso até muito mais tarde). Acredite exatamente sobre o quão difícil é ter sido para compor histórias consistentemente ótimas com uma única edição, com personagens diferentes todos os meses-por anos. Além disso, algumas de suas histórias são clássicos da DC, como a equipe com Arrow Eco-Friendly (edição 85). Ele reinventou radicalmente o personagem, alterando-o de um rodope de uma segunda-banana Batman para um dos muitos especiais da DC (especialmente na época), além de personagens proeminentes. (A Arrow Verde também é uma estrela de TV agora. Aposto que não teria ocorrido sem Haney!)

A abordagem, bem como o forte #87

(O que Haney não compôs é o Problema 87, que é uma equipe de Batman/Wonder Lady escrita e desenhada por Mike Sekowsky, que era o artista/escritor responsável pela série de perguntas da pergunta na época. Isso foi Durante a corrida não-poderosa e não curtida.)

A abordagem, bem como o forte #76

Batman na opinião, bem como o volume 1 de Bold: Bronze Age 1 coleta a série original da abordagem, bem como o forte #74 com o #91, publicado de 1967 a 1970. Os personagens da equipe realizam a gama, incluindo A flecha ecológica mencionada anteriormente, The Spectre, The Creeper, The Flash, Aquaman, The Teen Titans, Pergunta Lady (Ambos “Antigo” e Novo!), O Phantom Stranger, assim como o Canário Negro (desenhado por Nick Cardy!), Além de brincadeiras divertidas com os homens de metal, Metamorpho, Plastic Guy (minha primeira edição, btw, quando eu não tinha 12 anos), sargento. Rock (?), Além de Adam Odd (??), além do primeiro de muitos times contínuos um tanto inexplicáveis ​​com Wildcat. (O então editor Murray Boltinoff sempre declarou que era bastante popular. Tematicamente, Batman e Wildcat eram uma excelente mistura.)

Ele está morto, cara …

A abordagem, bem como o forte #86

Nota especial deve ser fornecida às duas histórias de Deadman aqui. Neal Adams estava trabalhando tanto na opinião quanto na forte (quando podia), bem como na série Deadman em aventuras estranhas, bem como nas duas histórias de Deadman que aparecem aqui são partes integrais desse enredo. A abordagem e a forte #86, a segunda dos dois, é com sucesso o final extra-comprimento da série Deadman original, com valor para ambos os títulos. Se você realmente gosta de Deadman e/ou quer entender muito mais sobre ele, deve encontrar o capa dura de 2001 da coleção Deadman, que coleta Adams ‘(com os escritores Arnold Drake, Jack Miller, Bob Haney, Robert Kanigher, também como ele mesmo) o histórico tradicional de morto tradicional original da Odd Adventures #205-216, bem como a abordagem, bem como os fortes #79, 86, bem como 104, com material de Aquaman #50-52, bem como desafiantes do desconhecido #74. Pensei em uma das melhores histórias da DC de todos os tempos, a coleção também apresenta novas ilustrações adoráveis ​​de Adams para a capa de capa dura e a capa do livro.

Voltar para B&B

A abordagem, bem como o forte #80

Havia muitos outros colaboradores tradicionais para a opinião e os fortes durante esta época, bem como esse volume também apresenta seu trabalho. Isso inclui, como os escritores Mike Sekowsky, Dennis O’Neil, bem como Marv Wolfman, bem como artistas, Ross Andru, Mike Esposito, Bob Brown, Irv Novick, Dick Giordano, Jack Abel, Joe Kubert, Frank McLaughlin, como bem como provavelmente muito mais do que algumas contribuições não créditos noturnas dos lendários bunkers crocantes. Esta coleção é uma versão econômica da edição omnibus de capa dura de janeiro, com muitas, mas nem todo o mesmo material (considerações de tamanho). Robert Greenberger, de Westfeld, compôs a introdução a esse volume anterior, assim como espero que alguns deles também entrem na brochura, considerando que, como de costume, sua composição era extremamente detalhadaEd, cheio de fatos, além de divertido!

Eu gostaria de falar muito mais sobre a opinião e também a vitrine de Strong e DC, já que essas duas séries de longa data foram tão cruciais para o avanço dos quadrinhos da década de 1950 até o final disso século (e tão bem quanto fora desde então). Ambos forneceram área para experimentar novas idéias, bem como novas direções para personagens existentes, além de produzir novos personagens sem o compromisso de aumentar um novo título.

Considero a percepção de que muitos fãs de hoje não reconhecem o valor desses primeiros títulos. Por outro lado, as concessionárias de edição traseira definitivamente fazem-principalmente para todos os personagens, bem como idéias que fizeram suas primeiras aparições-permitindo-lhes dizer pequenas fortunas para as primeiras aparências de idéias favoritas dos fãs, como a Liga da Justiça da América ou a renovada flecha ecológica contemporânea.

A abordagem, bem como o forte #91

Aprecio muito os negócios de quadrinhos que aceitam suas histórias e buscam manter muito o melhor dele impresso. (E a custos moderados em comparação com os artefatos reais de back-inglesa!) Este próximo Batman na opinião, bem como a coleção de brochuras comerciais: Bold: Bronze Age 1, 456 páginas, está cheia de ótimas lembranças antigas para mim.

Este é um dos realmente ótimos! Muitos, muitos contos excepcionais aqui, com apenas bobagem suficiente para equilíbrio. Lembra -me de quando eu tinha 12 anos. O que é muito melhor do que isso?

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KC Carlson agora tem uma vida de chipmunk (?) Em sua sala de armazenamento em quadrinhos. Não pergunte …

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas tolas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. . . . Você entende o que está realmente me irritando? . . Um chipmunk que vive na minha sala de armazenamento em quadrinhos!

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Sal Buscema: artista rápido e furioso de quadrinhos

por Roger Ash

Recentemente, sentei-me e li o livro de Twomorows sobre um dos artistas lendários dos quadrinhos, Sal Buscema: artista rápido e furioso da Comics, de Jim Amash, com Eric Nolen-Weathington. Estou um pouco atrasado com a minha leitura, pois este volume foi lançado há mais de um ano, mas o tempo não diminui o que é um livro fantástico. Se você é fã do trabalho de Sal ou simplesmente quer saber muito mais sobre a história dos quadrinhos, este livro deve estar em sua prateleira.

Qualquer pessoa que esteja lendo a Marvel Comics porque a década de 1970 provavelmente está familiarizada com o trabalho de “nosso amigo” Sal como penciller, inker ou ambos. Ele teve corridas longas e memoráveis ​​no Capitão América, Homem-Aranha espetacular e o personagem que ele provavelmente está intimamente associado, The Amazing Hulk. Além de seu trabalho no Homem-Aranha, o trabalho dele que se destaca muitos para mim são os defensores do escritor Steve Gerber, Rom e sua arte no Thor Thor Walter Simonson escrito. É difícil pensar em qualquer personagem da Marvel em que ele não tenha trabalhado. Sim, ele até desenhou uma história de Howard the Duck. Ele também fez uma curta passagem pela DC Comics. Hoje, Sal é oficialmente aposentado, mas ainda exerce seus músculos artísticos fazendo algumas tintas, muitas recentemente no Thunder Strike da Marvel.

Espectacular Homem-Aranha #142

Eu acho justo dizer que Sal nunca se tornou um artista superstar, e isso é uma pena. O trabalho dele nunca foi chamativo, mas se você abriu um quadrinho desenhado por ele, sabia que seria bem desenhado e a narrativa (a maneira como os painéis e páginas fluem para o outro) seriam de primeira qualidade. Não se pode deixar de se perguntar o que teria acontecido se ele tivesse invadido os quadrinhos quando os fãs começaram a seguir os criadores praticamente muito mais do que os personagens que estavam escrevendo e desenhando. Depois de ler este livro, estou inclinado a pensar que não teria feito muita diferença. Para Sal, contar a história é muito mais essencial do que desenhar um painel grande e chamativo apenas porque ele pode.

SAL BUSCEMA: O artista rápido e furioso da Comics é criado de maneira semelhante aos volumes de mestres modernos da Twomorows, pois apresenta uma entrevista profusamente ilustrada e que lança carreira com Buscema, juntamente com uma galeria de arte. No entanto, isso é mais longo que um volume moderno de mestres, com a capa mole com 176 páginas e a capa dura inclui um total extra de 16 coloridas para 192 páginas.

A entrevista em si é bastante fascinante. Ele olha para o seu fundo e seu treinamento de arte, bem como sua profissão na arte antes de invadir os quadrinhos. Sua vida em quadrinhos é abordada em detalhes, incluindo sua ética de trabalho; seus gostos e desgostos; Seus colegas de trabalho, incluindo Inkers, que ele faz e não gostam de embalar seu trabalho; Artistas que ele gosta de tinta, bem como seu amor pela tinta em geral; E alguns dos escritores com quem ele trabalhou; E algumas das histórias bem conhecidas que ele ilustrou. Ao longo do caminho, você dá uma olhada na indústria de quadrinhos e como ela se desenvolveu ao longo dos anos.

Rom #36

Mas isso é sobre um artista, então você também quer uma boa amostra de arte. E este livro entrega com alguns dos trabalhos de anúncios pré-cômicos de Sal, amostras de páginas e capas de seus muitos quadrinhos conhecidos e coisas que você talvez não perceba que ele desenhou. Foi um verdadeiro deleite para mim ver os originais de alguns dos anúncios de Twinkies que ele desenhou. Infelizmente, seu trabalho nos anúncios de anfitriãs não foi coberto na entrevista que eu acho que é uma pena. Você também recebe esboços, comissões, pinturas e desenhos de modelos ao vivo (então há alguma nudez de bom gosto).

Sal Buscema: o artista rápido e furioso da Comics é um livro fantástico. Jim Amash e Eric Nolen-Weathington fazem um bom trabalho, através de palavras e imagens, de dar vida à sua história e mostrar um dos grandes artistas dos quadrinhos.

Agora vá ler um quadrinho!

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Toda semana, há mais de 70 novos quadrinhos lançados para lojas de quadrinhos. Isso inclui a Marvel, DC, a imagem, bem como uma série de outros editores, além de várias coleções comerciais, OGN, além de outros tipos de livros. Semanalmente, eu fiz o check -out de vários desses novos quadrinhos; Eneralmente cerca de 40 ou muito mais livros por semana. Assim como semanalmente, afirmo que vou parar de ler todos esses livros. Semanalmente, me sento para conferir os novos livros da semana e semanalmente, existem poucos livros que me impressionam e me lembram por que eu gosto tanto de quadrinhos quanto exatamente o quão bom eles podem ser. Obviamente, até o final da semana, volto a odiar novos quadrinhos, além de querer verificar apenas os quadrinhos ou materiais estrangeiros mais antigos. Agora eu reconheço que esta é a minha neurose pessoal, no entanto, algo que descobri ao longo dos anos é exatamente o quanto vou me deliciar em um livro no começo, nas primeiras questões, no entanto, logo após descobrir que não gosto mais do livro . Por outro lado, há livros que penso: “Vou não gostar disso”, assim como descubro que estou impressionado com o quão bom é o livro. Com este blog, vou olhar para alguns livros de que gostei com a primeira edição, mas logo caiu, pois fiquei rapidamente insatisfeito e também o oposto, um livro que eu não teria escolhido, mas alguém sugeriu para mim assim Eu forneci uma possibilidade tão bem quanto gostei. Eu também quero motivar os visitantes deste blog a me deixar entender se eles acreditam se estou sendo injusto com um título. Eu diminuí isso também rapidamente? Eu também estou sendo julgado? Eu gostaria de entender, pois deixei livros no passado apenas para ser pressionado para oferecer uma segunda chance, assim como por Deus, vocês, homens, estavam certos. Eu não era justo com o livro. Além disso, assim como qualquer coisa que você goste ou não, muito disso é um gosto pessoal.

A lanterna ecológica #1

O primeiro título que quero abordar é a lanterna ecológica. Eu verifiquei os quatro primeiros problemas, bem como passaram de adorá -lo, o primeiro problema particularmente, para não desejar continuar lendo. Está escrito por Grant Morrison, bem como lindamente desenhado por Liam Sharp. Gostei do primeiro problema deste livro. Estava cheio de diversão intergaláctica e me levou de volta à era tradicional da corrida de Gil Kane no livro na década de 1960. Fiquei tão emocionado depois de ler o primeiro problema, no entanto, pelo Problema Quatro, estou fornecendo o livro. Ele passou de um divertido conto de ficção científica para uma história louca sobre Deus, bem como os Blackstars, bem como os solos. Assim como muitas das histórias de Morrison, ele certamente tem um profundo como a história da DC, incluindo as partes muito mais obscuras, bem como como mostrou em sua corrida de Batman, ele gosta de escolher entre os cantos mais escuros da DCU para desenvolver suas histórias em torno de . No entanto, ele também tem uma tendência a ficar tão “cósmico” em suas tentativas de contar a enorme história, sinto que o único problema instantâneo se perde. Essa é a situação com lanterna ecológica. Suspeito que isso seja um check -out fantástico quando toda a história for apresentada, assim como, sem preocupação, a arte é bonita, no entanto, depois de amar a primeira edição, pelo problema quatro eu não tinha conceito o que estava acontecendo. Eu entendo várias pessoas que discordam de mim nisso.

Conan, o bárbaro #1

A Marvel recentemente relançou Conan, o bárbaro. Eu sou gostoso, um grande fã bárbaro em si. Gostei do material de Barry Windsor Smith desde o início dos anos 70, assim como então descobri que o livro acabou sendo extremamente repetitivo com o passar do tempo. Eu realmente me deliciei com os primeiros Dark Equine Conan, de Kurt Busiak, bem como Cary Nord (e as histórias de Tim Truman), no entanto, com o tempo, descobri que a alta qualidade diminuiu até o ponto em que eu o fornecia. Quando foi revelado que a Marvel estava levando Conan de volta, eu fiquei tipo, hein. Quando eles revelaram que Jason Aaron iria compondo, eu estava muito mais interessado. Agora, verifiquei os três primeiros problemas do livro que posso afirmar honestamente que é um dos meus livros preferidos. Aaron levou o personagem de volta aos fundamentos e também contando histórias curtas que mostram o personagem de quem Conan é, enquanto preenche as páginas com ação e humor. A arte de Mahmud Asrar é ideal para este livro, pois você sente que está em um mundo cheio de guerreiros mais difíceis que o Nails, além de selvagens. Com o primeiro problema, Aaron estabelece uma história ampla que é uma história de tempo que abrange Conan como jovem até o seu fim como rei Conan. Com o Problema Dois, ele começa a contar histórias independentes que se vinculam lentamente ao arco maior apresentado no Problema um, enquanto preserva uma história fantástica que é contada de uma só vez. As histórias são diretamenteÀ frente, bem como estão cheios de tudo o que você gostaria de conferir Conan. Apenas um livro ideal.

Sr. e Sra. X #1

O Sr. e a Sra. X saiu do problema do evento de casamento dos X-Men, onde Kitty Pryde e Colossus se casariam. Alerta de spoiler, eles, por mais desonesto, e Gambit se destacou, assim como o engate que levou a este livro. É sobre a vida de casado de Rogue e Gambit, que parece ser uma experiência ininterrupta com um deles lidando com o risco de risco de vida, se não os dois. É escrito por Kelly Thompson, bem como mais uma vez lindamente desenhada por Oscar Bazaldua. Eu realmente quero, como este livro, como eu, uma regra geral, me deliciar com a composição de Thompson e a arte é linda. No entanto, tenho mais de seis problemas, tanto quanto descobri que é uma tarefa difícil verificar todos os problemas. O primeiro arco foi uma aventura na área, assim como a segunda história foi ambientada em sua casa, assim como eu me encantou muito mais, mas ainda não está clicando para mim. Eu tenho dificuldade em colocar o dedo no que não está funcionando para mim, assim como pode ser, eu não sou um grande fã suficiente dos personagens. Eu nunca fui tão grande fã de Gambit, assim como eu apenas descobri essas histórias para me arrastar e também me aborrece. Talvez o casal de brigas simplesmente não funcione em um mundo de super -heróis. (Gosto da premissa de casais de brigas; os filmes magros, a lua, etc.). Estou esquecendo de algo?

Man-Comers #1

Por outro lado, temos os comitores dos quadrinhos. Eu gosto desse livro. Entrando, eu não tinha outras expectativas genuínas além de um novo livro de figuras. Eu realmente me encantara com a corrida de Chelsea Cain no Mockingbird (que terminou muito bem logo), então eu acreditava que forneceria seu novo livro A Whirl. É ótimo. É a história de uma jovem que está sendo aumentada por seu pai solteiro em um mundo onde as mulheres, quando atingem a puberdade, se transformam em Wildcats assassinos. A história aqui tem todo o drama (e humor) que entra em uma jovem que está atingindo a maioridade, bem como a preocupação que ela pode se transformar em um desses assassinos, bem como os degraus que a sociedade tomou para impedir que isso aconteça. Nas solicitações originais, a imagem observou este livro como um “cruzamento entre pessoas felinas, bem como uma história de serva”, bem como eles eram melhores. A arte de Kate Niemczyk é ideal para esse conto adulto que tem todos os melhores aspectos de vários gêneros. General uma leitura fantástica.

Prodigy #1

Para encerrar este blog, quero mencionar rapidamente alguns livros em que realmente me encausei, mas descobri que sou minoria nisso. O primeiro é o prodígio de Mark Millar. Eu realmente como este livro. É uma premissa divertida, assim como, como muitos do trabalho de Millar, ele assume um conceito reconhecido, no entanto, acrescenta sua própria reviravolta para tornar a história agradável e se sentir original. Além disso, a arte de Rafael Albuquerque é linda. Além disso, eu realmente me encanerei com os danos cancelados recentemente da DC. O dano não implica alto conceito. É sobre um jovem soldado que, por uma hora por dia, se transforma em um monstro enorme. Do programa, o Exército deseja utilizá -lo tão bem quanto ele deseja ser deixado sozinho, assim como há grande parte do Hulk para ser descoberto aqui, no entanto, eu ainda descobri que este é um livro cheio de ação com grandes promoções de fantásticos Cenas de luta, bem como uma leitura simples. Foi escrito por Robert Venditti e também desenhado (pelo menos as primeiras questões) por Tony Daniels. Isso fazia parte da nova era dos heróis da DC que saiu do metal; no entanto, como é a situação em muitas vezes, essas introduzidas a partir de eventos não funcionam, assim como muitos dos títulos da Nova Era dos Heróis foram cancelados. Eu, por um lado, vou perder os danos, mesmo que apenas por sua ação fácil sem parar.

É isso por esse tempo. Há outros livros em que estou perto de fornecer, mas não quero me debruçar sobre o negativo. Para ser justo, como discuti na abertura, há muitos livros fantásticos toda semana, assim como semanalmente, redescobri o meu gosto para quadrinhos. Um pouco como o dia da marmota. Em quais livros você forneceu? Deveria continuar com a lanterna ecológica ou o Sr., assim como a Sra. X? bem como eu perdi alguma coisa? Por favor, deixe -me entender em mfbway@aol.com ou no Facebook em Wayne Markley. Todas as opiniões expressas aqui são minhas e também não mostram os pensamentos da Westfield Comics ou de seus funcionários. Como sempre…

Obrigada.

Um dos melhores quadrinhos produzidos nas últimas décadas é facilmente o Superman de Gene Yang esmaga o Klan. A série Graphic Novel é uma versão atualizada do programa de rádio original. Outro ótimo livro? O Superman de Richard Bowers contra o Ku Klux Klan: a verdadeira história de como o super -herói icônico lutou contra os homens do ódio. É um bom momento para ver o Super -Homem dar uma batida a um grupo de terroristas racistas. Bem, qualquer momento é um bom momento para isso. E agora Superman vs, o KKK vai ser um podcast de rádio!

Como conseguimos um programa de rádio do Super -Homem vs KKK novamente

(DC Comics)

A Paperchase Films está em Superman vs The KKK, seja um livro, podcast de rádio ou filme. “Estamos empolgados em serializar o Superman vs o KKK em um formato que lembra os dias do rádio”, disse Dillon D Jordan, da Paperchase, em entrevista ao Deadline. “A equipe dos fãs traz uma enorme quantidade de insight e talento para o projeto, e temos certeza de que os resultados serão fantásticos. Há algo poderoso aqui. Uma lição oportuna sobre os perigos do racismo sistêmico – uma questão que o público moderno certamente achará atraente. ”

A história por trás do Superman vs the Kkk [é digna de] mais atenção

(Imagem de Superman esmaga a Klan, DC Comics)

Na década de 1940, o jornalista Stetson Kennedy se infiltrou no KKK. E ele fez com as informações? Traga -o para os produtores do programa de rádio do Superman. “Esta história é uma mistura incrível de jornalismo disfarçado, ativismo da marca e o poder da cultura pop para mudar o mundo”, descreveu o co-apresentador Roth Cornet. “Vivemos em uma época em que os fãs se identificam pelas coisas que amam, então há um poder incrível em aproveitar essa paixão por causar impacto”.

A série de dez episódios da Cornet e o co-apresentador Ed Greer ainda não tem uma data de lançamento.

(Imagem em destaque: Superman esmaga a Klan, DC Comics)

, o painel da Comic-Con Young Boys atingiu o SDCC, mas se perdeu no embaralhamento de outras grandes notícias. Baseado em uma história em quadrinhos do escritor Garth Ennis e Darick Robinson, imagina um mundo onde os super -heróis existem, e eles são os piores. Assim, o grupo titular, liderado por Billy Butcher de Karl Urban, procura derrubar esses super -heróis. O Wee Hughie, de Jack Quaid, e Annie Januarl/Starlight, de Erin Moriarity, são os protagonistas intocados através de cujos olhos esse mundo corrupto e cínico é revelado. Cheio de ação e humor, esta série provavelmente seguirá algumas estradas escuras antes de terminar. A pergunta que todos precisam considerar é se a multidão de super-heróis de ação ao vivo está ou não pronta para uma chatice de um conto. Com a série “TV-Ma” dos shows da Marvel na Netflix para a tarifa adulta do Universo DC, os meninos serão violentos e chocantes por si mesmos?

De qualquer forma, descobriremos porque a série estréia na sexta -feira, 26 de julho de 2019 no Amazon Prime. Pouco antes do início do painel da Comic-Con Young Boys, o enorme streaming anunciou que a série retornaria para uma segunda temporada. Isso mostra uma fé incrível no programa e sua capacidade de atrair ou, pelo menos, manter assinantes. Ele também fala a qualidade da série, porque, se essa era apenas uma bagunça cínica violenta, a Amazon pode simplesmente deixar a temporada única ficar sozinha. Ainda assim, haverá violência. Os clipes mostrados no painel da Comic-Con revelam que dois dos heróis fantasiados mutáveis ​​e queimam terrivelmente dois ladrões de carros blindados. No primeiro trailer dos meninos, vemos a namorada de Hughie, da personagem principal do Flash-Clone A-Train, deixando-o segurando suas mãos decepadas.

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Quem são os meninos?

Enquanto o painel de quadrinhos de meninos jovens não mergulhou muito profundamente nas histórias de graphic novels originais, certamente por razões de spoiler. Você pode dar uma olhada no nosso extenso explicador sobre a série (também leve sobre spoilers) para aprender muito mais sobre eles. Em suma, eles são um grupo de pessoas com habilidades especiais (não necessariamente “poderes”) que são capazes de “espancar” os super -heróis de seu mundo. Esses números são menos parecidos com os super -heróis com os quais estamos familiarizados na Marvel e DC. Eles são gerenciados por uma corporação que criou todas as superpotências. Tanto os heróis quanto os vilões são muito mais parecidos com a luta profissional do que o tipo de mentalidade “boa” versus “mal” com a qual estamos acostumados. É aí que entram os meninos. Eles procuram verificar o poder desses personagens divinos que se importam muito com os danos colaterais que causam.

Detalhes do painel de quadrinhos de meninos jovens

O painel começou com o desenvolvedor do show Eric Kripke, o homem por trás do Supernatural, dizendo que a Amazon era o local ideal para a série “porque eles compraram o campo”. Uma piada, ele continuou dizendo que a Amazon acreditava na idéia e deu a eles a liberdade de realmente contar a história de Garth Ennis. Kripke e o elenco falaram sobre o quão oportuno a história se sentia, especificamente como as figuras institucionais implícitas para inspirar e proteger as pessoas não são o que parecem. Esta história destaca questões sobre a falta de responsabilidade em figuras de autoridade, desde funcionários públicos em nível comunitário até os mais altos escritórios do poder eleito.

O painel de quadrinhos de garotos jovens era apenas uma sessão de perguntas e respostas com os fãs, por isso não obtivemos muita visão da história maior. Embora isso seja algo que eles querem manter perto do peito. Os personagens são principalmente os mesmos, tanto com os “anti-heróis” quanto os “Supers”. Uma mudança vem na forma de Madelyn Stillwell, interpretada por Elizabeth Shue, que era um personagem masculino nos quadrinhos. Stillwell é o chefe da “gestão de heróis” na Vought Corporation. Ainda assim, o coração da série parece ser o mesmo que os de quadrinhos, os personagens de Hughie e Annie a respeito das garras das realidades do mundo em que se encontram.

A idade da desconstrução de super -herói chega

O que não foi discutido no painel de quadrinhos de meninos jovens é a questão maior sobre o desconstrucionismo de super-heróis. Quando os vigias estreou, os leitores de quadrinhos nunca enfrentaram personagens moralmente falhos antes. Claro, os personagens que conhecemos e amamos têm problemas, mas normalmente suas falhas não eram da variedade moral. No entanto, depois de 20 anos de filmes de quadrinhos em grandes e pequenas telas, estão prontos para o público estão prontos para olhar abaixo dos capuzes para a natureza sombria e sinistra do que é preciso para ser um vigilante superpoderoso em um mundo fundamentado? Eles não estavam prontos quando Zach Snyder tentou com sua opinião sobre os vigias, o que, embora bem -sucedido, não teve o impacto que o graphic novel. Também não pousou quando o PlayStation fez a adaptação dos poderes de Brian Michael Bendis, mas isso poderia ser porque as pessoas não estavam se inscrevendo no serviço do PlayStation para ver histórias de super -heróis.

Então, será interessante ver se os meninos grudamS pousando e recebe a reação dos fãs de quadrinhos que os livros fizeram. As propriedades de super -heróis ainda são grandes companhias nas guerras de streaming em andamento, e a Amazon precisa de algumas. Ainda assim, com a tarifa adulta em breve em Hulu, DC Universe e HBO Max, os meninos podem ser muito chatos para o seu fã casual de quadrinhos. É uma história convincente e há muitos mistérios a serem extraídos para o drama, então espero que isso mantenha os fãs voltando para mais.

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Imagem em destaque através do Amazon Studios