Primeiro, novo Little May.
Novo tributo (não cobertura) aos Beatles pelo menos 5.
Mac DeMarco cobre Feist
Esta é uma pista muito, muito legal.
K-Lone-Linguagem seno
CHIP HOT CABE AS MENINOS BEASTIE.
Pássaro e a abelha capa Van Halen
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Mac DeMarco cobre Feist
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CHIP HOT CABE AS MENINOS BEASTIE.
Pássaro e a abelha capa Van Halen
Olhe, eu entendo. É difícil acompanhar os intermináveis fluxos de novas músicas hoje em dia. O advento da web, bem como a morte das principais gravadoras, criou tantos novos álbuns que muitos podem se perder.
Não perca este.
Chame isso de psicologia pesada. Ligue para o blues de garagem. Nenhum segredos ocupa a área onde fãs de novas bandas (ISH) como Black Mountain podem se reunir com grupos de irmãos Allman mais antigos e pessoas que desejam plantar e Page nunca passaram por seu barulho no Led Zeppelin 2.
Este é um disco musculoso e incrível. Destaques: Mexa o mar, Kudzu, Jerusalém Cricket.
Sem segredos de Dommengang
Scott Lang’s Form-Man foi um sucesso substancial em não um, mas três filmes; Guerra Civil, Homem-Formiga e Homem-Formiga e a Vespa. Agora já faz vários anos, considerando que o Homem-Formiga agraciou o MCU e ainda parece muito fresco e divertido, com muita energia. Basta dar uma olhada no último filme: o Homem-Formiga e a Vespa teve um elenco e escrita muito modernos. Esse pequeno herói retornou grandes lucros ou esse crucial caiu e caiu dos máximos anteriores? A Marvel Premiere #47 é a primeira aparição de Scott Lang como Homem-Formiga e sua história de origem. A menta de primeira classe (9,8) custa US $ 600 FMV e a última venda real estava bem acima da de US $ 948. Este é um ótimo sinal, pois o FMV está abaixo do valor real, possivelmente indicando crescimento. Esse atual (9,8) retornou 21,3% nas últimas 107 vendas, com o rastreamento máximo de até 10.000 vendas. Algumas menções significativas são o grau (5,5) retorna positivo +28,3% e o (4,5) grau está mostrando um retorno animado de +61,6%. Se Scott Lang não é realmente o que você gosta, tente o Hank Pym de Hank Pym e suas partículas de Pym. A primeira aparição de Hank Pym como o Homem-Formiga Original provavelmente o atrasaria um pouco, mas ele é o primeiro homem da formiga. Pym apareceu pela primeira vez como Homem-Formiga em contos para surpreender o #35 em fantasia. Este livro foi vendido pela última vez por US $ 900 em 9/12/18 na série (6.5) no site Heritage. Novo, ou velho-homem está aqui para ficar, mas em qual você apostou?
Marvel Premiere #47
O censo do CGC tem 1690 edições registradas para a Marvel Premiere #47. Esta edição foi criada por David Michelinie (roteiro) e Bob Layton com John Byrne (lápis). Esta história em quadrinhos foi feita em 1979 e cria um homem de formiga muito humano convincente, superando seu passado criminoso. Mas o hype do homem da formiga foi absolutamente desgastado e tendendo ou apenas começando? Embora as taxas ou tendências dos retornos não sejam tão rápidas quanto um período de tempo maior. As tendências atuais são positivas em geral, outro bom sinal sobre esta história em quadrinhos. Se eliminarmos um ano, os retornos são: (9,8) com positivo +12,9%, (8,5) -3,5%e negativo (7,0) -17,4%negativo. Se entrarmos em colapso que, além de apenas 3 meses, os retornos são: (9,8) retornaram positivo +23,1% e (7,0) caíram -9,8%. Com os resultados misturados, esta história em quadrinhos é melhor adquirida na nota mais alta.
Contos para surpreender #35
A primeira aparição real de Form-Man em traje é (versão de Hank Pym) em contos para surpreender #35. Este é o primeiro homem da formiga em figurino e a segunda aparência geral do homem da formiga. Os FMV atuais estão (6,0) em US $ 875, (8,0) a US $ 3300 e (9,2) a US $ 26.000. A última série (9.4) foi vendida por US $ 56.000 em dezembro de 2016. Muito mais resistente a mudanças recentes que os retornos gerais para (9,0) são positivos +515,3%, (8,5) para +282,3%e até (7,0) para positivo mais +57,4%. O Hank Pym Form-Man é um dos muitos alias de Hank, mas o mais interessante. Ele foi homem gigante, Golias e Yellowjacket. Depois que a vespa original foi morta em invasão secreta, ele até pegou o manto Wasp, o que é uma reviravolta interessante.
Ambos os quadrinhos do Homem-Formiga são bons investimentos, mas nada se compara ao original da Idade da Prata. Dito isto, é caro investir em histórias para surpreender o #35, se você tiver uma multa do dinheiro; Se não for melhor para ficar atrás da versão Lang. Se o Homem-Formiga é o seu crucial de escolha, pula em uma formiga e voe com a estreia da Marvel #47. É mais acessível e aceita o ritmo de retorno nos últimos três meses em uma média de muito mais de +10%. Muita coisa importante Paul Rudd torna o homem da formiga divertido e ele poderia facilmente fazer dez mais desses filmes. Ele é tão bom, aposte em Scott Lang Form-Man, conseguiu “Peanut?”
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25 de abril de 2019 em “quadrinhos”
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28 de janeiro de 2021 em “quadrinhos”
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13 de junho de 2018in “Comics”
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Nemo: coração de gelo de Alan Moore e Kevin O’Neill
Depois de finalmente concluir o século, o terceiro volume da liga de senhores incríveis, não achamos que veríamos nenhum novo Loeg de Alan Moore em um futuro próximo – mas estávamos errados! NEMO: O Heart of Ice é uma nova capa dura de 56 páginas, chegando ao final de fevereiro, com a filha do capitão Nemo, Janni!
A Archie Comics começará a publicar duplas Dubests a partir de março!
O Syfy Channel de 2 horas 20º aniversário é exibido na segunda-feira, 10 de dezembro às 21h/20h Central! No entanto, eu não esperaria uma explicação de por que eles mudaram o nome do Sci Fi Channel!
Com o sucesso de sua série de TV de Arrow, a CW já começou o processo de elenco para a proposta da Amazon Series!
Patrick Stewart, Ian McKellan e Hugh Jackman estarão fazendo aparições nos próximos X-Men: Days of Future Past Movies!
Outra peça da cultura pop está seguindo o caminho dos dinossauros. Os quadrinhos do Bazooka Joe estão sendo substituídos por quebra -cabeças e teasers cerebrais quando você abre o famoso invólucro de goma!
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Condado de Bloom: The Complete Collection vol. 1
por KC Carlson
À primeira vista, o Condado de Bloom parece uma opção estranha para coleções de quadrinhos de qualidade de arquivamento, considerando que têm apenas 30 anos (em oposição a algumas das 50, 60, 70 ou até tiras mais antigas que atualmente estão sendo arquivadas). E todas as suas coleções originais ainda estão impressas. Mas, após uma inspeção mais detalhada, há muitas lacunas (e tiras caídas) nessas coleções, levando a um cache bastante grande de tiras “perdidas” ou não cobradas, exigindo uma reimpressão completa. Com a publicação do Condado de Bloom: The Complete Library: Volume One 1980-1982 (o primeiro de cinco volumes projetados), os cofres foram abertos e essas tiras “perdidas” estão finalmente voltando à luz. E que história fascinante eles contam!
Primeiro, é como ler uma história em quadrinhos absolutamente diferente. Quando a série começa, o único regular reconhecível em evidência é o jovem Milo Bloom – e ele ainda não é ele mesmo. O resto da faixa é povoado com muitos idosos, incluindo o avô de Milo. Inicialmente identificada como o major P. Flynn, mas mais tarde conhecido como Major Bloom, ele é um idiota idoso que possui e dirige a pensão onde muitos dos personagens da Strip vivem. Ajudá -lo é seu parceiro (aparente) (o nome me confunde), Bess, também conhecido como Ma Bloom, que mantém o major em uma quilha uniforme e carinhosamente se importa com todos – incluindo as baratas que moram na casa, a quem ela alimenta frequentemente como se fossem animais de estimação. Há também um basset cão chamado Rabies (uma retenção da história em quadrinhos da Breathed’s College, a Waltz da academia, veja abaixo) e algumas outras fronteiras idosas, Rubie Tucker (e seu gato, Spartacus) e Popolo Popolove – todos os três quase certos afastar desaparecer.
A maior parte do primeiro ano da Strip nunca foi coletada (exceto algumas tiras na coleção Bloom County Babylon e depois sem nenhum tipo de anotação ou explicação do que diabos eles eram). Acho que pelo menos 40 ou 50% das tiras aqui não viram a luz do dia, considerando que foram publicadas pela primeira vez em jornais em 1980 e 1981.
No Condado de Bloom: a biblioteca completa, a anotação é o nome do jogo. Este primeiro volume começa com uma introdução por respiração, derramando alguns elementos cruciais na criação da faixa e indicando que essa coleção de verrugas e tudo inclui “alguns grandes terríveis”-uma admissão extraordinária de um designer que tem sido parte de Alguns revisionismo criativo em coleções anteriores de reimpressão. (Embora eu suspeite que, devido à natureza da faixa, ocasionalmente algumas das mudanças eram do tipo de necessidade legal. Provavelmente nunca saberemos.) Normalmente, as mudanças não são nada muito drásticas-algum diálogo reescrito aqui ou outros obras de arte limpas lá. Mas levei menos de 15 minutos na Internet para descobrir sites com alterações antes e depois da impressão original para a versão coletada. Então as pessoas notaram.
De qualquer forma, as coisas foram alteradas ou comprometidas além do controle de Breathed. Começando, acredite ou não, na segunda faixa publicada, onde a piada foi alterada (presumivelmente pelo sindicato) da “geléia contraceptiva” para “adesivo de prótese”. Sabemos disso por causa da anotação de strip-gtrip do livro. Na verdade, existem duas faixas de notas aqui: comentários perspicazes de Breathed e notas históricas (geralmente descrevendo políticos esquecidos e celebridades menores) do diretor criativo da Biblioteca de Comics Americanos, Dean Mullaney e editor associado Bruce Canwell (que também fornece o histórico e o cenário da faixa em sua introdução informativa). Deseja muito mais comentários de Breathed, mas o que está aqui é esclarecedor.
Outra questão introdutória inclui um punhado de tiras da era da faculdade da Breathed, a Waltz da academia, reimpresso da Universidade do Texas, o The Daily Texan, do Austin, por volta de 1978 e 1979. Eles também são anotados e apresentam algumas tiras que acabaram sendo reformuladas para Bloom Condado. De interesse especial são as seis tiras de Bloom County que não continuam, produzidas por Breathed e fornecidas ao sindicato como substitutos, caso as tiras regulares chegassem tarde. Todos eles são reimpresso aqui pela primeira vez.
De volta à própria tira. O Condado de Bloom, sem dúvida, era uma faixa em busca de uma direção, e essa pesquisa envolveu muitos experimentos diferentes, tanto de forma criativa quanto estilisticamente. Tem sido bastante bem documentado que as origens da faixa são muito influenciadas por Doonesbury, de Garry Trudeau, tanto flagrantemente quanto inconscientemente-e para a qual respirou livremente, se desconfortável, admite várias vezes neste volume. parte disso pode ser por causa da intenção do sindicato – respirou foiOriginalmente contratado para fazer o Condado de Bloom para substituir Doonesbury no Washington Post depois que a última faixa desertou para um jornal rival. Há uma semelhança artística, pelo menos até que o estilo artístico especial de Breathed acabasse por se unir. Após o primeiro ano ou mais que respirou para sair de sua concha, o Condado de Bloom desenvolveu seu próprio estilo maníaco de energia que eventualmente não poderia ser confundido com os muito mais sedados Doonesbury.
Era uma estrada esburacada a princípio, certamente não foi ajudada pela introdução de um personagem agora esquecido chamado Charles Limekiller, um ocasional vagabundo enlouquecido de um personagem que pertencia a morar na pensão Bloom. Nas palavras de Breathed, ele era “uma recantos desleixada de Duke de Doonesbury” – algo apontado em uma série de letras picantes de Trudeau a respirar. Limekiller está em todo o primeiro ano, mudando rapidamente a aparência e as personalidades, provavelmente em um esforço para afastá -lo de qualquer “duqueza” percebida, mas também porque é bastante evidente que respirou não tinha idéia do que fazer com ele. Como Breathed diz em suas anotações: “Ficar sem foco, eu estava confuso, tentando encontrar um centro. O roubo ocorre sem esforço nesse estado. ”
Para ser justo, existem outras tiras além de Doonesbury que respirava, estava beliscando, pelo menos inconscientemente. Todas as crianças desta conversa e razão são notavelmente como adultos (Ala Amendoins) e Animais falantes são uma tradição de honra de tempo em histórias em quadrinhos, considerando que (pelo menos) Mickey Mouse, mas acho que respirou pelo menos um interesse passageiro em Pogo, um dos mais populares e populares (assim como políticos).
Enquanto isso, Milo (virtualmente o único personagem desta época que sobrevive durante toda a corrida) está praticamente carregando o ponto de vista da geração mais jovem, mas ele está preso em uma história em que está lidando com sua puberdade pendente, conversando com a sala de banho espelho (outro rip do Doonesbury). Isso inclui algumas faixas em que Milo teme que ele esteja ficando careca, o que o apresenta imaginando que ele está envelhecendo prematuramente para combinar com os outros personagens da faixa. Também descobrimos a obsessão de Milo com Betty Crocker nessa época.
Algum alívio acaba chegando quando o próximo personagem reconhecível de “clássico” do condado de Bloom aparece: o professor feminista Bobbi Harlow chega em cena, e Milo (assim como todos os outros meninos) imediatamente começa a se esmagar. O tempo de Bobbi como personagem importante é relativamente curto (ela desaparecerá em cerca de três anos), mas não antes de apresentar o adorável (não) o advogado Yuppie Steve Dallas (outra varanda da academia) como material de data muito impróprio. Isso é apenas até mais um cortador regular de veterinário do Vietnã, John (um renomeado Siagon John, também da academia Waltz), entra e literalmente varre Bobbi dos pés e para a cadeira de rodas.
Antes de Steve e Cutter John aparecer, o próximo membro regular do elenco a aparecer é o jovem Michael Binkley, sendo psicologicamente e fisicamente torturado por seu treinador de futebol, Major Bloom, em praticamente seu último suspiro como um personagem importante da faixa. Neste ponto, Binkley não é fisicamente o Binkley que conhecemos e amamos – o penteado distinto não aparece por várias semanas – mas nós o vemos imediatamente pelo pacote de neuroses que ele é, mesmo que seu armário de ansiedade ainda seja um caminho um jeito. Ainda assim, é ótimo que Milo finalmente tenha alguém da sua idade para falar regularmente. É durante uma viagem de campo escolar a Washington, DC, onde Milo e Binkley se perdem durante a turnê da Casa Branca, acabam no Salão Oval e quase inadvertidamente iniciam uma guerra nuclear, que respirou faz seus primeiros passos tentativos em comentários políticos.
Logo depois de chegar em casa, Binkley, tentando verificar ao pai se ele é um garoto normal, traz para casa o que ele acha que é um pastor alemão – mas, em vez disso, é um pinguim. O pinguim não é identificado como Opus, mas é sem dúvida ele – ele imediatamente se senta e assiste à TV. Sem saber o que ele tem, respirou o pinguim se apega a algumas tiras, mas ele desaparece por mais seis meses – indicando que será um ano inteiro na faixa até que o Opus the Penguin se torne um jogador regular do condado de Bloom.
[Aqui está sua pergunta inútil de curiosidades para o dia: Quais foram as primeiras palavras ditas por Opus na história em quadrinhos do Condado de Bloom? Resposta: “Tuphlem Grdlphump” (Opus tentando dizer “Tuba Player”). enganar seus amigos! Mais tarde, depois que o Opus reaparece na faixa, ele famosa pronuncia “Servo Público” como “Bozo”.]]
Ainda havia muito mais erros por vir: o próximo personagem introduzido é um personagem horrível (e felizmente esquecido) chamado Ashley Dashley III, o desagradável gerente da estação de TV pretendido como uma sátira de Ted Turner. Ele é digno de nota por permitir que respire o expulso da FCC e dos censores de televisão auto-impostos, como outro personagem esquecido, Otis Oracle. Charles Limekiller acabou trabalhando para Dashley como uma notícia de TVAnchor, então pelo menos respirou estava combinando seus personagens ruins, o que proporcionava a oportunidade de dar aos novos e promissores espaço para brilhar.
A eventual introdução de Cutter John foi como uma lufada de ar fresco-literalmente em alguns sentidos, já que muitas das melhores cenas do personagem ocorreram no fantástico ar livre, dando passeios de alta velocidade a Bobbi, as crianças e, eventualmente, todas as criaturas locais em seus cadeira de rodas. Os passeios malucos começaram a adicionar energia maníaca à faixa (duplamente boa ao cuidar de um personagem brilhantemente otimista de cadeira de rodas), e o influxo de caracteres animais (incluindo Hodge-Podge e Portnoy) deu um fórum de Breath para a parte dos direitos dos animais de Sua natureza. Eles forneceram à faixa um amor de um centro “tranquilo” para a natureza selvagem que estava por vir. A essa altura, muitos dos primeiros e mais velhos personagens desapareceram. O Condado de Bloom estava quase em casa.
E mal vimos Bill the Cat. Aguarde até que esta faixa chegue em alta marcha no volume 2.
Você pensaria que ler várias centenas de tiras (quase 300 páginas!) De uma série lutando desesperadamente para encontrar sua identidade especial seria um empreendimento tedioso. Não é. É um estudo fascinante sobre o espírito criativo, desde o germe da inspiração (ou a falta evidente dela), até o flopsweat do vazio – se enquadrando no roubo absoluto à beira da deriva. E então uma pequena faísca. e outro. Um acidente encantado ou dois. Uma oportunidade quase perdida. Muito trabalho muito duro. E então, inesperadamente, seu escritório está cheio de pinguins recheados.
Condado de Bloom: A biblioteca completa parece ser uma série de reimpressão de quadrinhos ferozmente fantástica da Biblioteca da American Comics e IDW Publishing. Isso é como deve ser. O trabalho original de Berkeley Breathed foi bastante fairamente fantástico. Mesmo que demorasse um pouco para chegar lá.
____________________________
A KC Carlson trabalha, ao redor e adjacente aos quadrinhos, considerando que a década de 1970, muito notavelmente para a DC Comics como editor (incluindo livros coletados) nos anos 90. A estante de livros da KC é uma tentativa contínua de catalogar as fantásticas coleções de quadrinhos e livros de história que devem estar na sua estante de livros.
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Condado de Bloom: The Complete Library vol. 1
Quando você adapta uma série com tanta história quanto os vigias, pode ser muito fácil estragar tudo. O produtor executivo e o desenvolvedor da série (televisão) Damon Lindelof sabe disso, e é por isso que tudo sobre o piloto é muito cuidadoso. Se você leu uma resenha da estréia da série Watchmen antes da noite de domingo, esse revisor provavelmente assistiu a dois terços do programa, seis dos nove episódios. Para o resto de nós, temos uma hora de história nos distribuídos por semana.
A maioria das peças de revisão exaltou a virtude da série Watchmen como possivelmente uma das melhores da era da televisão “Prestige”, ambas honorárias do material de origem e contando sem medo uma história necessária sobre raça e policiamento nos Estados Unidos. No entanto, as pessoas que apenas viram a estréia provavelmente não a vêem da mesma maneira. Na verdade, acho que é perfeitamente bom se você estiver muito, muito confuso.
Nesta revisão da estreia da série Watchmen, entraremos no território de spoilers, mas não até que você veja a imagem de olhar de vidro, sobre quem teremos que falar. Mas primeiro, vamos falar sobre o que essa série realmente é e o que ela tem para terminar com a série de quadrinhos limitados de Dave Gibbons ‘e Alan Moore. Porque, por um lado, esta série é apenas os Watchmen em nome. Exceto pelo show sempre divertido por um show, não somos apresentados a nenhum personagem da primeira iteração da história. Em vez disso, temos uma história sobre um grupo terrorista supremacista branco indo à guerra contra a polícia em Tulsa, Oklahoma. Esta guerra fictícia, sem dúvida, se vinculará aos distúrbios de Race de Tulsa de 1921, uma parte pouco estudada e vergonhosa da história da América.
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A estréia da série Watchmen ocorre em um mundo muito diferente do nosso
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A estréia da série Watchmen começa em 1921, onde seguimos uma família negra jovem enquanto eles tentam escapar dos distúrbios de Tulsa. Embora grande parte do jeito que este mundo opera é ficcionalizado e baseado na série de quadrinhos, essa é uma peça muito real da tragédia americana. A partir daí, pulamos à frente quase 100 anos para 2019, onde um policial negro encaixa um homem branco dirigindo um caminhão. É claro que esta série quer contar uma história sobre racismo e policiamento, mas o que essa mensagem será incerta. Neste mundo, a polícia esconde suas identidades, enganando o público por uma questão de política. No entanto, eles também têm acesso restrito a armas de fogo e parecem ser muito mais fortemente regulamentados do que a polícia real. Os policiais da batida usam uniformes com máscaras amarelas, mas os “detetives” nessa força policial são trajes completos.
Regina King interpreta Angela Abar, que dirige uma padaria em sua identidade de capa. Em seu uniforme, ela é a noite da irmã, uma assinante vestida de couro vestida como uma freira. Tim Blake Nelson joga vidro, um homem com uma máscara espelhada misturada, e Andrew Howard joga Scare Red, um oficial com compensação russa na força. Don Johnson interpreta o chefe de polícia Judd Crawford, cuja identidade é aparentemente conhecimento público. (Também Jeremy Irons interpreta um aristocrata sem nome, sobre o qual falaremos ainda mais na parte dos spoilers da série Watchman Series Review.)
Embora possamos vê -los em ação, o resto do show é sobre conhecer Crawford e Abar como pessoas. Estamos implícitos para simpatizar com eles, o que faz sentido porque eles são nossos heróis. No entanto, qualquer fã de Watchmen sabe que os heróis raramente são tão simples.
Há muito mais perguntas do que respostas, o que implica que é hora de spoilers. Volte para a nossa revisão de estreia da série Watchmen depois de visualizar o piloto, se você quiser manter o mistério vivo.
Ninguém está vendo os vigias, exceto na TV
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Quando se preocupa, aceno para a série de quadrinhos original, a Premiere da série Watchmen faz muito mais do que alguns. Vemos que há uma transmissão ao vivo do Doutor Manhattan em Marte na televisão. Aparentemente, ele optou por permanecer no planeta vermelho, em vez de encontrar outra galáxia, como fez nos quadrinhos. Também vemos os ferros de Jeremy que vivem em uma propriedade com dois servos muito curiosos, comemorando um aniversário. O programa não diz isso, mas Lindelof confirmou em algumas entrevistas que ele está interpretando Adrian Veidt ou Ozymandias. Existem outros dois momentos importantes que nos mostram que estamos no universo de Watchmen.
A primeira é que a polícia de Tulsa parece ter um dirigível baseado na tecnologia usada para alimentar Archie, o navio de Owlman. A menos que Judd Crawford seja na verdade Dan Dreiberg em se esconder (duvidoso), não faz sentido que ele tenha a coruja. Faz muito mais sentido que, após a aposentadoria de Owlman, a tecnologia que alimentou Archie foi disponibilizada aos militares e à polícia. O ovo de Páscoa final é uma série de televisão chamada American Hero Story, que aparentemente estará contando a história dos minutemen originais.
imagem através de dc
Enquanto isso, os modernosWatchmen, a saber, a polícia, pode operar em segredo. Eles escondem suas identidades e mentem para o público por uma questão de política, como quando a polícia é ferida no cumprimento do dever. Pode-se praticamente entender o que um grupo como o 7º Calvário que adora Rorschach e quer combater a polícia. No entanto, em vez de milícias de mente libertária, elas são um grupo de supremacistas brancos. Não há dúvida de que esses vilões são puros do mal. Os fãs podem estar com raiva de que esses terroristas usem o rosto de Rorschach como o rosto de seu movimento, mas rastreia. O monólogo interno de Rorschach mostra que ele não é apenas um racista, mas também sexista e homofóbico também.
Damon Lindelof está esperando para fazer uma reviravolta como essa porque Lost
imagem através da HBO
Um dos nomes mais significativos do elenco, além do lendário Lou Gossett, Jr., é Don Johnson. Enquanto a estréia da série Watchmen rolava, descobri algo. Muitos dos momentos de promoção do personagem de Johnson aconteceram neste episódio. Nos últimos minutos do episódio piloto, Crawford é morto, enforcado de uma árvore. Angela Abar encontra seu corpo, depois de ser chamado à cena por um Gossett, Jr., ele interpreta o mesmo garoto da abertura do episódio. É uma peça muito esbugalhada para terminar este episódio com o linchamento de um policial branco com um homem negro como o único suspeito. O Reel do trailer da série revela que Abar não acha que ele é culpado do crime, mas é incomum, no entanto. Ainda assim, a idéia por trás dessa realocação é aquela que remonta aos primeiros dias de Lost.
Quando Damon Lindelof e J.J. Abrams estava reescrevendo o roteiro original de Jeffrey Lieber para o show, eles brincavam com uma idéia. Eles queriam contratar Michael Keaton, que todos assumiriam que era a liderança. Então, no primeiro episódio, eles queriam matá -lo para mostrar que qualquer personagem poderia morrer na ilha a qualquer momento. Finalmente, Lindelof conseguiu esse tipo de momento chocante com o personagem de Johnson. (Porém, ele praticamente certamente aparecerá em flashbacks.) Parece que Crawford era uma espécie de herói para seus colegas oficiais, e todos sabemos como os vigias trata os heróis.
Grade de revisão da série de relógios: um começo promissor
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Como apenas um episódio piloto da televisão, este episódio é fantástico. Ele fornece muito mais perguntas do que respostas. A estréia estabelece personagens de que nos preocupamos. Ele configura um mundo que promete que o que acontecer a seguir será interessante. Esta série leva o nome de uma amada desconstrução do gênero de super -heróis. Não está claro o que esse programa vai desconstruir. Se você tirar as roupas, colocando a polícia em apenas máscaras de esqui, essencialmente tudo seria o mesmo. O que faz com que este vigia ainda não seja visto. No entanto, isso provavelmente ficará mais claro quando Laurie Blake, de Jean Smart (o ex -espectro de seda).
Ainda assim, um show policial que trata a supremacia branca como terrorismo é uma história original. Isso por si só justifica a visualização do show. Se houver algum medo sobre esse programa, o material de origem pode tirar de uma história já convincente.
O que você achou da estréia da série Watchmen? Deixe seus comentários, preocupações ou teorias nos comentários abaixo!
Imagem em destaque através da HBO
Release de mídia – A perseguição sem fôlego ao longo do tempo e do espaço continua, com o médico e Alice na corrida sobre um crime dedicado por uma de suas encarnações anteriores! Nesta edição-as coisas ficam complicadas, rápidas, como um freelancer que usava cadeias, lança o TARDIS. Ele é amigo, inimigo ou algo ainda pior?! Com apenas alguns minutos antes de o implante na cabeça de Alice fornecer sua localização para os caçadores de recompensas transstemporais, o médico não terá tempo para pesar suas opções – e as consequências serão pesadas! Doctor Who: O Décimo Primeiro Doutor #2.2
Escritores: Si Spurrier e Rob Williams
Artista: Simon Fraser
Capa: Alex Ronald
Editores: Titan Comics
Contagem de páginas: 32pp
Formato: capa mole
Preço: US $ 3,99
Data de lançamento: 4 de novembro
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19 de agosto de 2021 em “Comiclist”
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Amazing Spider-Man #800
A conclusão do arco “descendo” termina aqui, com 80 páginas de uma história de aniversário totalmente nova!
NOVA YORK, NY – 16 de fevereiro de 2018 – Durante dez anos, Dan Slott levou Peter Parker a aventuras loucas e espetaculares em todo o universo da Marvel – e enquanto ele corre em direção à sua edição final, não há alívio para o Webslinger. “Go Down Swinging” leva o Homem-Aranha em sua jornada angustiante ainda, e os fãs concordam: o Red Hot Arc foi um sucesso épico, com os problemas #794-796 se esgotando antes mesmo de chegarem às lojas de quadrinhos!
Agora, na edição 800, Slott e o artista Stuart Immonen revelarão a história mais significativa de Peter Parker e Norman Osborn de todos os tempos, acompanhados pelos artistas Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli e Jim Cheung. É a primeira história em quadrinhos da Marvel a chegar a 800 edições, e estamos comemorando, trazendo aos leitores uma edição épica e de aniversário de grandes dimensões-apresentando 80 páginas de uma história nova do escritor que escreveu muito mais questões de notável Homem-Aranha do que Qualquer outro criador!
Antes de Dan Slott fazer seu arco final no notável Homem-Aranha #801, mergulhe em uma das histórias mais emocionantes da tradição do Homem-Aranha-culminando na conclusão de que o Homem-Aranha enfrenta seu muitos vilões assustadores ainda!
“Amazing Spider-Man #800 é a história de edição única mais significativa em que já trabalhei”, compartilhou o editor Nick Lowe. “São 80 páginas de história! E Dan e Stuart estão sendo acompanhados por alguns artistas notáveis do passado do passado essenciais para trazê-lo para você da maneira mais legal possível! Tudo o que você adorou sobre a corrida de Dan Slott neste livro está em exibição total nesta questão monumental que fará você treinar, chorar, torcer, rir e desejar que nunca acabasse! ”
Você nunca viu – ou leu – uma história como essa. É um poderoso conto da Marvel que prepara o cenário para o futuro do Homem-Aranha … e você não vai querer perder!
O notável Homem-Aranha #800
“Desça balançando”
Escrito por Dan Slott
Arte de Stuart Immonen, Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli e Jim Cheung
Capa por Alex Ross
Release de mídia-Neste especial, ilustrado pelo artista de apoio da série Marc Ellerby, Rick e Morty, descobrem-se presas em um navio alienígena. No entanto, o navio pode ser assombrado? Sim, quero dizer, provavelmente é.rick e Morty #24
(W) Kyle Starks
(A) Marc Ellerby
(C) Katy Farina
(CA) CJ Cannon com Katy Farina (capa de varejo), Sfé R. Monster (cobertura de incentivo)
Classificação de idade: adolescente, 16+
Gênero: Humor, ficção científica
Preço: US $ 3,99
32 páginas
Louvor a Rick e Morty
“Kyle Starks trouxe um turbilhão de hilaridade a esta série porque ele se juntou como escritor […] muito para gostar e também não perder!” Aipt!
“O humor adulto estava na área, assim como é extremamente simples de se pegar lendo o diálogo na voz do personagem […] no geral, eu me encau muito bem neste livro, assim como fez meu pouco de coração swell com humor do banheiro bem como bobagem. ” Cruzados cômicos
“Isso me deixou estremecendo, aplaudindo e rindo.” Pulso de Scifi
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Entrevistas e colunas
Wayne Markley
por Wayne Markley
OK, eu não vou realmente consertar um buraco, mas vou falar sobre alguns problemas aleatórios no mundo dos quadrinhos que me incomodam, além de avaliação, além de sugerir alguns lançamentos recentes em que realmente me deliciava e acredito que acredito Você deve reservar um tempo para olhar também. (E para aqueles que ainda estão confusos, reparar um buraco é uma recomendação para uma música dos Beatles). Como uma diretriz de polegar, tento não ser tão desfavorável neste blog, embora às vezes eu admito que meu pessimismo entre. a loja de quadrinhos convencional, pelo menos. No entanto, por outro lado, é um dos maiores momentos para verificar os quadrinhos ou reuni -los. Existem alguns títulos atuais excelentes, além de uma descoberta aparentemente nova da rica história dos quadrinhos. Além disso, grande parte dessa história está sendo reimpresso pela primeira vez nos permitindo ver o material de que, de outra forma, nunca teríamos consciência.
Primeiro, me preocupo que os quadrinhos estejam indo para o método de muitas mídias impressas. O livro e a revista foram atingidos por quedas notáveis nas vendas de cópias impressas e também são substituídas pelo download digital. Os livros fizeram uma mudança relativamente suave para o digital, com as vendas de livros eletrônicos crescendo em um ritmo estável. No entanto, tão rápido quanto o mercado digital cresce, as vendas impressas caem. As revistas são mais difíceis, pois, porque o início do tempo as revistas dependem das vendas de anúncios e das assinaturas para preservar a lucratividade, bem como com as revistas digitais, é muito mais difícil conseguir que as pessoas se inscrevam em qualquer tipo de dinheiro genuíno ou oferecer anúncios. Além disso, o que está ajudando a matar revistas é praticamente qualquer tipo de informação que você possa descobrir apenas em uma revista, você sempre pode descobrir sempre gratuitamente na web. Nos últimos seis meses, a Marvel e a DC têm empurrando os quadrinhos digitais. Eles são muito mais baratos do que imprimir histórias em quadrinhos, bem como para ser honesto, em um iPad ou em um Amazon Kindle Fire, os quadrinhos parecem incríveis. As cores são espetaculares e a arte realmente se destaca. Pessoalmente, ainda gosto da página impressa, no entanto, me preocupo com o tempo que haverá menos e menos quadrinhos impressos. Por sua vez, isso resultará em títulos menos e menos impressos até que restem apenas alguns títulos de super -heróis. Eu suspeito que sempre haverá um pequeno grupo hardcore que ainda desejará os fracassos; no entanto, como registros de vinil, eu me preocupo que vamos um grupo um pouco devotado.
Steve Canyon vol. 1
No lado positivo, a IDW acabou de lançar o primeiro volume do total de Steve Canyon. Que livro lindo. Ele abrange os dois primeiros anos dessa faixa notável, além de mostrar o que era um mestre e o brilhante Milton Caniff. Quando Caniff se mudou para Steve Canyon, ele já havia acabado sendo um mestre polido da arte e também de contar histórias. Enquanto Terry e os piratas foram ótimos, Steve Canyon está a quilômetros à frente. Esta é a narrativa da experiência no seu melhor. Uma coisa que eu realmente gosto nesta coleção é que a IDW reimpresso as tiras diárias e as tiras de domingo, que são fornecidas em cores. assim como a reprodução é impressionante. Esta é pelo menos a quarta tentativa de reunir o total de Steve Canyon, bem como eu pessoalmente espero que a IDW faça isso onde os outros falharam. O editor Dean Mullaney é digno de uma tonelada de classificação de crédito pelo trabalho que ele coloca nessas coleções de quadrinhos. Eles estão preservando um elemento perdido do campo dos quadrinhos.
Nas últimas semanas, principalmente entre os novos 52 livros da DC, descobri um padrão que realmente me incomoda. Essa é a utilização de páginas de polvilhas. Eu sou para uma página de polvilhe para fazer um ponto, ou talvez uma página dupla se espalhe para algo verdadeiramente cósmico e enorme, como Jack Kirby utilizou. No entanto, em pelo menos cinco livros diferentes durante um período de duas semanas, havia pelo menos duas páginas de polvilhe em uma história de 22 páginas. O pior é a Liga da Justiça #4, que tinha 5 páginas de polvilhe. Eu serei o primeiro a admitir que Jim Lee é um grande artista, além de um cara extremamente bom, no entanto, quando você está pagando US $ 3,99 por uma história de 22 páginas, além de 5 dessas páginas, Smalle . Isso vai em direção ao meu maior problema dos preços dos quadrinhos, eles também são caros, assim como o valor que você obtém pelo seu dinheiro está caindo o tempo todo. Eu posso ver cobrança de US $ 3,99 por JL porque você está recebendo um dos melhores artistas disponíveis com Jim Lee, no entanto, ele está recebendo atalhos para cumprir um prazo, assim como ele é o primeiro a perder a garantia de 52 Cronograma (JL #5 enviado uma semana atrasado). Jim nem está desenhando questões da Liga da Justiça# 6-8. Eu comCompreende rapidamente que ele tem muito em seu prato como co-editor e seu estilo de arte é intensivo, no entanto, desde que ele não deveria estar em um livro mensal. Você é sugado para a história com a arte espetacular, bem como eles modificaram os artistas em breve. A essa altura, você já está coletando o livro agora a um custo mais alto, bem como não numerosos, vão parar de comprá -lo com Jim sendo embora (afinal, somos criaturas de hábitos). Mesmo que ele volte, ainda penso nisso praticamente semelhante à isca e também na troca, o que eu entendo tecnicamente não é, no entanto, parece esse método para mim. Deixe Jim fazer trabalhos especiais do que pode ser organizado quando terminar, assim como não o utilizá -lo como um truque para aumentar as vendas no curto prazo. Além de sim, a Marvel também é culpada disso.
Liga da Justiça Worldwide #7
Em uma nota positiva, fico muito satisfeito ao ver alguns diversão retornando aos quadrinhos. É certo que é difícil descobrir às vezes, no entanto, existem vários livros divertidos disponíveis que não são escuros e ferozes e realmente me lembram quando os quadrinhos eram divertidos de ler. Dois dos melhores deste grupo são o Demolidor, bem como a Liga da Justiça Internacional. Eu adorei o Demolidor e também neste blog, então não vou ir a um tipo de muito mais sobre isso, exceto para comprá -lo! A Liga da Justiça Worldwide é um livro divertido em um método que a DC utilizou para ser. Não é tão pateta quanto os dematteis, Giffen, assim como os problemas de Maguire, no entanto, há uma sensação alegre nas histórias. Quando comparado ao restante dos 52 títulos, este livro praticamente lê como Archie de Dan DeCarlo.
Quase morte
Além disso, existem vários livros realmente ótimos disponíveis que não estão recebendo atenção, como atividade, bem como quase a morte, ambos da Picture Comics. Ambos os quadrinhos são leituras extremamente ótimas, além de absolutamente nada para terminar com super -heróis. Há quadrinhos do World of the Apes de Boom. Estes são realmente realmente bons, especialmente a minissérie, assim como eles ficam quase sem atenção. Da mesma forma, existem alguns livros mais vendidos que são excelentes e que valem a pena ver, como Batman, Aquaman e Wolverine, bem como os X-Men (que é algo que eu nunca acreditava que escrevia).
Archie: O melhor de Dan DeCarlo
Para encerrar, gostaria de sugerir um acéfalo, o Archie: o melhor de Dan DeCarlo Vol. 3. Este é um lindo livro de capa dura com valores de produção de primeira linha, além de me fazer sorrir de orelha a orelha em todas as páginas. Além disso, eu estava rindo em voz alta. Estes são do melhor período de quadrinhos da Archie, bem como as histórias, podem ser apenas cinco páginas, mas me divertem muito mais do que muitos dos atuais quadrinhos de 22 páginas. Se você nunca conferiu um Archie, tente um dos Archie: as melhores coleções da IDW. Eu sugeriria que Dan DeCarlo e Harry Lucey coleções pessoalmente, no entanto, todas elas são excelentes. Agora que limpei meu cérebro, da próxima vez, pretendo compor sobre grandes artistas. (Sujeito a mudanças, lembre -se.)
Como sempre, esses são apenas meus pensamentos e também não mostram as opiniões ou pensamentos da Westfield Comics ou de seus funcionários. Na verdade, eu entendo de alguns colegas que discordam fortemente de algumas das minhas opiniões aqui. Qualquer tipo de comentário, reclamações ou pensamentos podem ser enviados para mfbway@aol.com.
Obrigada.