Periféricos de anime

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Vou dar uma olhada e revisar alguns livros que li recentemente e realmente gostei. Todas essas são coleções ou novelas gráficas e não em quadrinhos mensais. Muitas delas são coleções de material publicado anteriormente, exceto um livro. Dois deles são coleções dos super -heróis negros da Marvel, que são um contraste interessante em termos de como a raça faz parte das histórias e dos personagens. As histórias são, até certo ponto, estereótipos de filmes. Também são interessantes os escritores das histórias, uma mulher branca e um homem afro-americano têm diferentes, mas, no momento, são muito semelhantes assumindo os personagens. Ambas as coleções são excepcionais à sua maneira, mas maneiras muito diferentes de contar uma história e as próprias histórias tendem a ser muito diferentes com temas semelhantes às vezes. Além disso, deve -se notar que as histórias são de cerca de uma década de diferença, o que também aumenta as diferenças. No geral, todos esses quatro livros são ótimos e vale a pena procurar e ler na minha opinião.

Power Man e Iron Fist Epic Collection: Heroes for Hire

Primeiro, temos o Power Man and Iron Fist Epic Collection: Heroes for Hire. Esta coleção pega o ideal foi a coleção Epic Iron Fist. Mais uma vez, Chris Claremont e John Byrne continuam suas histórias de ferro com o Misty Knight e Colleen Wing e adicionam Luke Cage, DW Griffith e uma variedade de outros personagens de rua. Ele coleciona o Power Man (anteriormente Luke Cage, Hero for Hire) edições 48 e 49 e, com a edição 50, tornou -se Power Man e Iron Fist e Mike Zeck assumiu a arte. Ele continua a reimprimir os problemas até o número 70, para que a coleção tenha quase 450 páginas de comprimento e você obtém o valor do seu dinheiro. Claremont deixou a série logo após a mudança do título e Mary Jo Duffy assumiu o jogo escrevendo o livro com Mike Zeck no começo e mais tarde Kerry Gammill a lápis. Com Duffy e Gammill, eles entram em um ritmo e as histórias começam a se unir com uma grande mistura do mundo urbano de Luke Cage e o estilo de vida de Elite Afluente de Danny (Punho de Ferro) Rand. Esses conflitos são explorados e explicados à medida que os dois personagens mudam. Aponto isso, pois as questões anteriores de Claremont tendiam a ser histórias de punho de ferro com Luke Cage, e Duffy foi capaz de encontrar um equilíbrio entre o mundo de Luke e os vilões e o mundo dos vilões de Danny. Duffy também jogou Bob Diamond dos filhos do tigre como personagem de apoio, além de adicionar um gerente de serviço para ajudar os dois heróis a administrar seus heróis para contratar companhia e adicionar algumas subparcelas. As histórias variam de muitos traficantes de drogas urbanas e histórias do centro da cidade a confrontos com os X-Men e o monólito vivo. Claro que o sabretooth também retorna. O que eu realmente gostei nessas histórias é o equilíbrio entre os dois mundos e como os personagens interagiam. O punho de ferro e o homem do poder são personagens muito diferentes de origens muito diferentes e são quase opostos um do outro, mas trabalham juntos tão suavemente nessas histórias. É interessante ver como Duffy move as coisas para criar o mundo dos heróis para contratar enquanto usava as bases de Claremont na coleção Epic Epic e nas histórias anteriores do Power Man. (O primeiro volume de obras -primas da Marvel: Luke Cage, Hero for Hire Vol. 1 sai esta semana a propósito). No geral, achei este livro uma leitura muito boa, meu único problema é que a arte é um pouco não even. Depois de Byrne, a arte é dependendo dos invasores, alguns deles são ótimos e, às vezes, deixa muito a desejar, mas a história a puxa a cada vez.

Pantera Negra de Christopher Priest: The Complete Collection vol. 1

Pantera Negra de Christopher Priest: The Complete Collection vol. 1 (Coletando o trabalho de Christopher Priest e Mark Texeira com um preenchimento ou dois por Joe Jusko). Esta foi uma série feita sob a faixa da Marvel Knights e é uma das histórias mais originais do Pantera Negra em muito tempo. Sacerdote e Texeira são capazes de tomar a pantera negra irritada e política da Jungle Action e se concentrar novamente como rei, guerreiro e um herói muito interessante. Há uma ótima mistura da política da primeira corrida e drama urbano, enquanto a história de abertura descobre que T’Challa exilou de sua casa e morando em Nova York. Esta série também cria o que David Liss faria mais tarde em sua corrida na série Daredevil/Black Panther Without Preocup, que também é uma leitura excepcional. Este primeiro volume coleta as 17 primeiras edições da série e é ótimo. Muitas das histórias são contadas da perspectiva de um agente do governo nomes Ross, que é designado para ajudar a Pantera Negra com qualquer uma de suas necessidades e, finalmente . As histórias são originais e faST PACED que conta uma grande mistura de ação e história, sem superar a outra. Há também uma boa quantidade de humor jogado aqui. É claro que existem super-vilões padrão, como Kraven, The Hunter e Mephisto, lançados. Além de outras estrelas convidadas de super-heróis às vezes, como o Quarteto Fantástico, os Vingadores e o Hulk fazem aparições. Minhas únicas queixas, e essas são pequenas, às vezes a impressão é muito escura e é difícil entender o que está acontecendo na arte. Não tenho certeza se isso é um problema de impressão ou a arte estava muito escura para começar. Em segundo lugar, há um design de painel muito criativo que pode ser difícil de descobrir às vezes. É ótimo e diferente, mas nem sempre claro. Eu não deixaria o Ether dessas críticas, apesar de despertar você de obter este livro, pois é excelente.

Veda: Montagem necessária

VEDA: A Assembléia necessária é da equipe criativa de Samuel Teer, Hyeondo Park e Kelly Fitzpatrick e faz parte da linha de livros adultos jovens adultos do Dark Horse. Posso dizer que, sem dúvida, é um dos livros mais cativantes que já li há muito tempo e é um dos meus livros favoritos do ano até agora. A história básica é sobre uma jovem que vive em uma fábrica (onde toda a história se passa) para se esconder com a mãe que trabalha lá. Como ela está sozinha durante os dias, enquanto sua mãe está no trabalho, ela aprende a falar com as máquinas ao seu redor. Muitas são máquinas básicas que fazem limpeza e trabalho manual. Depois que sua mãe é morta em um acidente de trabalho, as máquinas assumem seu mundo como seus amigos e camaradas. A menina e as máquinas não estão sozinhas, pois também existem Gremlins na fábrica tentando regularmente atrapalhar as máquinas e seu trabalho. Ao longo da história, Veda (a menina) cresce e suas lealdades mudam, mas com a idade ela vê a luz. Isso é cheio de charme e um ótimo livro para todas as idades e não posso louvá -lo o suficiente. A arte e a história são uma melhor mistura de crianças de todas as idades. (Seria um ótimo filme de animação).

Imperial

Imperial é escrito por um dos meus escritores favoritos, Steve Seagle e é bonito desenhado por Mark Dos Santos. O livro se descreve como uma comédia romântica rolando, mas é muito mais. É uma mistura de super -heróis e romance e muito humor. O personagem principal, Mark está prestes a se casar quando é escolhido para substituir o maior herói do mundo. Ele pode fazer seu relacionamento funcionar enquanto aprende a ser um super -herói? Ele pode planejar um casamento enquanto estiver treinando para ser o novo campeão da Terra? O noivo dele ainda o quer após esse novo caminho de ocupação? Essa negociação coleta a história completa, tudo em uma grande comércio com ótimo design (e o livro mensal também teve um grande senso de design). Uma leitura fantástica que eu recomendaria. (E enquanto eu estou nisso, você também deve conferir o diário vermelho de Steve Seagle, outro livro excepcional).

Isso encerra desta vez. Estes são apenas alguns dos livros que li ultimamente que realmente tive prazer e acho que muitos leitores perderam. Todos esses livros são ótimos, em vários graus e por diferentes razões. Tudo o que escrevi aqui é minha opinião e de forma alguma reflete as opiniões da Westfield Comics ou de seus funcionários. Você leu algum desses livros? Por que não? Se você tiver, por favor, deixe -me saber o que você pensa. Eu adoraria ouvir de você. Posso ser contatado em mfbway@aol.com. Como sempre,

Obrigada.

Depois que a Marvel expôs os novos resultados dos votos dos membros da equipe X-Men, com a Polaris vencendo o slot final na lista, eles garantiram que a nova equipe em breve. Se eles descobriram alguma coisa dos fãs porque o começo do amanhecer da era X, é que mal podemos esperar mais. No entanto, uma coisa que nem percebemos? Durante o amanhecer de X, nunca houve uma equipe de X-Men. Claro, havia outras equipes, como X-Force, a CIA de Krakoa. bem como x-fator, o FBI. Obviamente, também há Excalibur … hum, a inteligência do outro mundo, a vigilância e o reconhecimento. Além disso, os Hellions são essencialmente uma equipe do Black Ops. No entanto, nenhum X-Men. Portanto, é adequado que, para o regime de X, finalmente temos uma equipe oficial dos X-Men. Como afirmou o escritor Gerry Duggan no anúncio da Marvel:

“É meu privilégio e honra ser repetido com Pepe Larraz, pois jogamos riscos adoráveis ​​e mortais nos X-Men a partir de julho. Os mutantes se salvaram, assim como agora salvarão o mundo. Krakoa aumentará as raízes no financiamento do mundo, a cidade de Nova York, bem como o ano inaugural estrelará Cyclops, Marvel Girl, Rogue, Wolverine, Synch, Sunfire, além de Polaris. Os riscos para a Terra serão rápidos e atingidos com força, bem como todas as páginas de Pepe e Marte atingirão o cabelo de volta. Vejo você em julho. ”

Então, vamos dar uma olhada melhor na nova equipe!

Os líderes do regime da equipe X-Men, Cyclops e Marvel Girl

(Imagem: Marvel Comics)

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

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Quem mais poderia liderar a nova equipe X-Men com o regime de X, no entanto, o primeiro casal de Krakoa, Mutandom, Scott Summers e Jean Gray? Ok … eles podem estar em uma conexão poliamorosa com Wolverine … e Emma Frost … e potencialmente outros. Krakoa, Amirita? Os eventos de X de espadas mostraram que o Conselho Pacífico tinha falhas, bem como os mutantes de Krakoa precisavam de uma equipe para se reunir. Depois que Xavier e Magneto forneceram a Jean seu banco de volta ao conselho e ao ciclope o apocalipse do assento anteriormente ocupado, os dois os recusaram para digitar os X-Men-uma equipe onde os Krakoans votariam nos membros. Bem, além de Jean e Scott, já que é o time deles, afinal. Agora, em quem os mutantes de Krakoa votaram?

O que selecionamos para a equipe dos X-Men, Polaris

(Imagem: Marvel Comics)

Obviamente, entendemos que Polaris, filha de Magneto, fazia parte da equipe. Com os oito competidores, incluindo favoritos de fãs verdadeiramente pesados ​​como Banshee, manchas solares e canhões, Polaris tinham fortes probabilidades, no entanto, inúmeras pessoas imaginariam que ela ganharia toda a coisa. No entanto, há uma coisa relativa-assim como seria verdadeira para qualquer tipo de dos oito X-Men para o regime da equipe X. Exatamente quanto avanço de personagem Gerry Duggan poderá se desenvolver em tão pouco tempo, sem entender um dos personagens principais até apenas alguns meses antes do lançamento. Ainda assim, é ótimo ver pessoas de cabelos verdes representados na equipe.

Wolverine faz parte oficialmente do regime da equipe X-Men Equipe. No entanto, não tão Wolverine.

(Imagem: Marvel Comics)

Laura Kinney. X-23. O novo Wolverine. Enquanto Logan estava morto e/ou uma versão da verdade alternada, Laura assumiu o manto de seu pai e serviu ao mundo como um excelente Wolverine. Ela até conseguiu seu próprio x23, seu agora pouco escoteiro (um membro dos novos mutantes). Não entendemos se Logan colocou seu nome para a equipe, no entanto, a verdade de que os Krakoans votaram em Laura é incrível. Além disso, ela agora se mostra no regime da equipe X-Men com algumas lendas, além de não apenas os adolescentes X-men.

Excalibur, bem como o regime da equipe X X-Men, terá que lutar contra Rogue?

(Imagem: Marvel Comics)

Embora Rogue seja de longe um dos personagens mais proeminentes dos X-Men, é um pouco inesperado vê-la aqui. Tini Howard já está fazendo coisas excelentes com o personagem em Excalibur, assim como seria uma pena vê -la deixar esse time. Além disso, existem – na verdade – inúmeros outros mutantes para selecionar. Além disso, para uma equipe que começou como uma metáfora dos direitos civis, há, novamente, também numerosos personagens brancos. Os dois próximos são os únicos membros da equipe X-Men no regime de X que não são brancos. Uma dama de cor, ou um mutante transgênero de cor, teria sido muito mais apropriado, porque já vemos Rogue estrelando mais um livro.

Ah, Polaris também está em X-Force … mas Syrin provavelmente pode preencher sua função se Lorna tiver que sair.

O personagem preferido do fã que está subutilizado há mais de uma década: fogo solar

(Imagem: Marvel Comics)

Por que muito mais escritores cômicos não querem utilizar Shiro Yoshida? Sempre porque sua estréia em X-Men (Volume 1) #64, ele tem sido um personagem desafiador.A princípio, ele atacou Washington DC para vingar as vidas perdidas em Hiroshima e Nagasaki, no entanto, mais tarde viu seus ataques como contraproducentes. Ainda assim, ele esteve com muito. A certa altura, ele era até um cavaleiro de apocalipse (junto com Gambit). É excelente vê-lo em um momento tão importante durante o regime de X e parte da nova equipe dos X-Men.

A surpresa mais significativa na nova equipe X-Men para o regime de X: Synch

(Imagem: Marvel Comics)

Se você não está familiarizado com a sincronização, não sente que não é um ótimo fã de X-Men. Ele não é um personagem que vemos, bem, nunca. De fato, quando Jonathan Hickman utilizou o personagem em problemas recentes de X-Men, foi a primeira vez em muito tempo que o vimos. A história de sincronização de Hickman também foi fantástica. Ele, Laura, assim como Darwin, entrou no cofre, onde o tempo se move muito mais rápido e para onde há pós-humanos em vez de mutantes. Durante seus séculos no cofre, ele e Laura se apaixonou, mas ela morreu antes de voltar à Terra – assim como antes de Cerebro salvar suas memórias. A sincronia, no entanto, lembra tudo isso. Será divertido ver exatamente como ele se comunica com Wolverine, agora que eles estão na mesma equipe X-Men, bem como exatamente como ele fará parte do regime de X.

Um domínio das capas variantes comemorando a nova equipe

Como você aumenta um grande evento? Capas variantes! No entanto, desta vez, é o tipo de legal. Estamos recebendo quatro capas de ligação, no entanto, com diferentes artistas representando cada personagem. Você viu alguns deles para todos os personagens, mas aqui está na íntegra, juntamente com os nomes de cada artista:

(Imagem: Marvel Comics)

Juann Cabal – Professor x

Carmen Carnero – Marvel Girl

Pêssego Momoko – Sunfire

Iban Coello – Synch

B. Silva – ciclops

Natacha Bustos – Wolverine

Patrick Gleason – Rogue

Joshua Cassara – polaris

O que você acredita na nova equipe? Você teria favorecido outros personagens? Ou essa equipe é uma ótima opção?

Tampa completa X-Men #1 de Pepe Larraz. (Imagem: Marvel Comics)

(Imagem em destaque: Marvel Comics)

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Com este blog, vou olhar para dois extremos diferentes de livros em quadrinhos. Um é o mundo (infelizmente limitado) de todos os quadrinhos que são ideais para qualquer idade e todas as idades. A segunda categoria são apenas dois livros para adultos. Agora, esses dois livros adultos são realmente para leitores maduros, pois não são pornográficos ou adultos no sentido de que os quadrinhos da EROS, mas incluem situações adultas, nudez e sexo. O que todos os quatro livros têm em comum é que todas são leituras muito boas, se não ótimas. Eu recomendaria qualquer um desses livros, dependendo do leitor.

Don Rosa Biblioteca: Tio Scrooge e Donald Duck Vol. 3

O terceiro volume da Biblioteca Don Rosa: tio Scrooge e Donald Duck acabaram de sair dos livros de Fantagraphics. Mais uma vez, este é um tesouro de cores de material clássico do material de pato Don Rosa. É fácil esquecer o quão fantástico Rosa (e William Van Horn e outros) são porque Carl Barks recebe tanto aclamação, e com razão, mas acho que Rosa era tão bom quanto latir de várias maneiras e às vezes possivelmente um pouco melhor. Este volume reimpressa as histórias de Rosa para Egmont no início dos anos 90 e apresenta dois épicos de longa duração, tesouro sob vidro e retorno a Xanadu. Ambas as histórias são sequências para os clássicos de Barks, mas são tão criativos e bem -informados que são tão bons quanto as histórias originais. A quantidade de trabalho que Rosa dedica a criar um motivo que faz sentido para uma sequência é incrível (não usando o método de Hollywood, muito mais dinheiro), mas ele também cria uma razão lógica para Scrooge e a gangue continuarem nessas aventuras para lugares em que foram no passado. No processo de contar essas histórias, Rosa acrescenta pequenas homenagens a cascas que fazem referência aos trabalhos anteriores do Masters. Mesmo para fãs como eu que pensam que conhecem o cânone da Barks, Rosa é capaz de se esgueirar em coisas que não pegamos. Felizmente, há uma tonelada de material adicional de Rosa discutindo cada história da coleção, com quem foi feita – Egmont, Gladstone, etc. Ele também fala sobre as mudanças feitas pelos editores de outras coleções e eles também reimprimem uma série de uma série de As avarias de Rosa para que você possa ver quais eram as idéias originais dele antes das mudanças editoriais, que são razoavelmente pequenas, é verdade. Ele também aproveita os vários pequenos tributos aos latidos plantados nas histórias. Novamente, com este volume, ele inclui uma seção biológica, onde fala sobre o que estava acontecendo em sua vida no momento em que as histórias são reimpresso. Há uma história fantástica sobre sua taxa de página e Egmont.

Além das histórias épicas de comprimento e do material de fundo, existem várias histórias de mordaça de dez páginas que garantem trazer um sorriso ao seu rosto, se não fazem você sair rindo. Inclui uma das melhores histórias que li nos anos chamado Evento na McDuck Tower, onde Donald é um limpador de janelas no prédio mais alto de Duckburg. Há uma sequência que rivaliza com o melhor de Harold Lloyd e é apenas uma peça fantástica de contar histórias. Eu recomendaria esta coleção apenas para esta história. No geral, isso é outro para qualquer biblioteca com arte e histórias que misturem o melhor da aventura com o humor e um desenvolvedor que certamente ama o material com o qual está trabalhando. Altamente recomendado para todas as idades.

Capitão Ken Vol. 2

O capitão de Osamu Tezuka, Ken, encerrado com o Volume 2 acaba de ser lançado pelo Manga Digital através de sua campanha do Kickstarter. Este segundo volume conclui todas as histórias do primeiro volume, incluindo o relacionamento entre o capitão Ken e a Srta. Kenn. Como no primeiro volume, esta coleção está repleta de ação e humor. A história se expande da pequena cidade do Volume Um e se estende às cidades marcianas e ao mundo pela cidade. Novos personagens são apresentados e vários personagens atendem ao seu destino supremo. A história é contada como uma série de filmes antigos clássicos, com várias sequências de ação, criando um cliffhanger e depois há um herói no resgate que resolve a questão. Felizmente, o herói varia e nem sempre é o capitão Ken, o que resulta em algumas surpresas. Como praticamente todo o trabalho de Tezuka, a história se amarra perfeitamente no final com todos os vários temas e personagens encerrando em uma boa caixa, embora quando você iniciar este volume, você nunca adivinhará o fim ou como ela é realizada. Eu também deveria apontar o relacionamento entre os dois Ken vem do campo esquerdo, pois não é o que eu esperava, mas faz sentido ideal no contexto da história. No geral, uma leitura fantástica para todas as idades, de jovens leitores a adultos.

Beleza #1

A beleza é um novo livro da imagem escrita por Jeremy Hahn e Jason Hurley e desenhada por Jeremy Hahn. A imagem está fazendo uma tonelada de novos números com muito mais sucessos do que insucedos, mas este livro realmente caugminha atenção e se destacou; Não apenas por causa da história original e da arte fantástica, mas também porque toda a premissa é tão original. Isso faz parte da ficção científica e parte do mistério e do total muito, muito bom. A premissa se houver um vírus chamado charme que transforma uma pessoa para que seja ideal em todos os aspectos; Aparência física, cheiro, etc. Mais da metade da população tem o vírus e esse movimento de “beleza” criou ressentimento e reação. Para uma primeira edição, isso foi fantástico e me atraiu melhor e fiquei muito decepcionado quando cheguei à última página, pois queria mais; Um sinal infalível de que esta é uma boa leitura. Aposto que isso será escolhido para um projeto de cinema/TV em breve, então encontre sua cópia desta primeira edição enquanto você ainda pode. Devido ao assunto e conteúdo, é recomendado para leitores maduros.

Sex vol. 1

O volume sexual One coleta as sete primeiras edições desse conto de política misturadas com um ótimo negócio de sexo de Joe Casey e Piotr Kowalski. Primeiro, deixe -me estar na frente e dizer que este livro é para leitores maduros apenas devido a nudez e linguagem. Embora o título da série seja muito mais tentador do que a história real, ela ainda é muito boa. A história básica é sobre Simon Cooke, um ex -herói que voltou a Saturn City depois que ele se aposentou do Herói Biz. Simon é o chefe de uma colaboração substancial e é muito rica (como muitos heróis), mas ele não está satisfeito com sua nova vida, nem quer sua vida antiga. Há algo errado com sua cidade e ele se propõe a descobrir o que é isso. Essa pesquisa o leva ao lado mais costureiro da cidade e aos eventos e ações que inspiram o título do livro. Eu me esquivei deste livro inicialmente porque me parecia ser apenas mais um título adulto, mas depois de ler, é uma história misteriosa interessante sobre pessoas corruptas e o hedonismo da Superrich. Não é um livro para todos, mas fiquei agradavelmente surpreso ao ler o quanto eu me encantei. Há uma quantidade razoável de nudez e sexo, mas isso fica em segundo plano na história e é usado muito mais como um dispositivo de história do que o foco da trama. Vou ler as próximas duas coleções agora com base em como me encanedi nesta série. Novamente, é apenas para leitores adultos.

Isso o envolve para este blog. Estes são apenas alguns dos livros em que realmente me encantaram nas últimas semanas. Como sempre, eu adoraria saber o que você pensa. Você leu alguma dessas? Você gosta de Don Rosa tanto quanto eu? Estou cheio disso quando acho que ele é tão bom quanto latir às vezes? Que tal Tezuka? Você gostou do capitão Ken? E o final da torção? O outro trabalho dele é muito mais do seu gosto? Qual foi o seu trabalho favorito de Tezuka? Beleza? Você leu? Você gostou tanto quanto eu? Tudo o que escrevi é minha opinião e de forma alguma reflete os pensamentos ou opiniões dos quadrinhos de Westfield ou de seus funcionários (como eu sei que meu editor discordaria sobre Rosa). Congratulo -me com seus pensamentos, opiniões, idéias em mfbway@aol.com. Como sempre,

Obrigada.

para nossas seleções de livros gráficos indie de outubro, nomeamos o Sacrifício de Roxane Gay da escuridão, com a co-roteirista Tracy Lynne Oliver, assim como os artistas Rebecca Kirby e James Fenner. Desde o momento em que a capa original estreou, este OGN, sem dúvida, seria algo especial. Além de não apenas porque era uma história gay roxane. A arte de Rebecca Kirby, bem como as cores de James Fenner, já contavam uma história de luz, bem como as trevas, bem como o isolamento. O resto do livro? Magnífico. O sacrifício das trevas é uma das experiências literárias mais deslumbrantes até agora neste século.

As histórias entrelaçadas de The Sacrifício de escuridão de Roxane Gay nos lembram que há apelo nos tempos sombrios

Chegamos aos biscoitos em breve. (Imagem: o sacrifício das trevas, os estúdios Archaia/Boom)

Nós cumprimos dois casais em todo o sacrifício de escuridão de Roxane Gay: Hiram Hightower, bem como as bênçãos de Mara em flashbacks, bem como então seu filho, Joshua, bem como sua juventude, Claire, Claire no presente. Hiram e a história de Mara são de catástrofe esperando para acontecer. Joshua e Claire’s são exatamente o oposto: uma história de esperança.

No começo da história, Hiram, sofrendo uma ansiedade que ainda não compreendemos, entra em uma “máquina de ar” alimentada por um aspecto recém-descoberto e o voa diretamente para o sol-matando-o efetivamente. Tudo o que resta é uma cicatriz vermelha cada vez maior no céu, além de escuridão total. Assim como a cidade leva sua raiva em Joshua e Mara, chamando -os de “filho” e “esposa” de “um assassino de sol”. Quando começamos a ver exatamente como Hiram e Mara Autumn in Love, é doloroso – entendemos exatamente como isso termina. Entendemos que Hiram é como a mineração de odiar. De fato, quanto muito mais adorável a história deles é, mais mais dói vê -la.

No entanto, embora Hiram e a história de Mara comecem em uma era de luz, Joshua e Claire começam em uma era de escuridão. No entanto, como não entendemos o final deles, há uma mistura de esperança e preocupação com eles. No entanto, principalmente esperança. Está no método que Claire faz amizade com Joshua – um jovem passado sem culpa. Ver essa jovem desafiar seus colegas para fazer amizade com “o garoto de um assassino de sol” traz essa esperança.

Ambas as histórias de The Sacrifício de escuridão de Roxane Gay estão ligadas por um elemento poderoso: biscoitos

Analisamos o herói genuíno da história no painel de canto ideal: biscoitos, bem como seu companheiro, Jam. (Imagem: o sacrifício das trevas, os estúdios Archaia/Boom)

Claro e escuro. esperança e tragédia. Empatia, além de ser passado. Esses são temas realmente pesados, bem como o peso deles está sempre presente em toda a graphic novel. No entanto, há mais um símbolo recorrente: biscoitos. Especificamente, os biscoitos que Mara assam. Nunca subestime o poder que um biscoito bem cozido (ou qualquer tipo de alimento) interpreta para fazer as pessoas o outono no amor. Por que você acredita que normalmente vamos jantar nas datas? A comida é o método que vinculamos entre si. Nos primeiros dias de ambas as histórias, nós as vemos compartilhando esses biscoitos obviamente divinos.

Mas, por mais adorável que seja o compartilhamento de biscoitos, essas cenas acrescentam leviandade à história, impedindo-a de acabar sendo uma história totalmente deprimente. O sacrifício das trevas é na verdade uma história sobre as trevas. assim como fica escuro. Harrowinglying Dark. Além disso, enquanto desfrutamos da experiência doméstica de Hightower, desde as ações de Hiram, bem como o mundo fica progressivamente mais sombrio, há esse grande grande assado trazendo felicidade a duas gerações de família. Isso é muito mais do que fofo. Esses biscoitos? Eles são lindos.

(Eu tinha o tipo de esperança de Roxane Gay e Tracy Lynne Oliver, seu co-roteirista, incluía uma receita no final. Requer alguns biscoitos maravilhosos na minha vida).

Rebecca Kirby, assim como a arte de James Fenner, transforma uma excelente história em uma obra -prima

bem como apenas uma pequena pitada da Terra-média. (Imagem: o sacrifício das trevas, os estúdios Archaia/Boom)

Como escritor com as habilidades criativas de um tatu cego, normalmente tento não elogiar ou criticar a arte também em minhas críticas, a menos que realmente se destaque. Essa arte realmente se destaca por todas as razões ideais. Sem nos bombardear, Rebecca Kirby habilmente, bem como retrata sutilmente a profundidade das emoções desses personagens e o peso. Kirby mostra a diferença entre angústia, raiva, desespero e preocupação com apenas pequenas modificações em seus lápis. Assim como exatamente o mesmo vale para o amor, a admiração, a alegria e a esperança.

Suas paisagens e origens, no entanto, são brilhantes e completamente realizadas. Este é um mundo completamente realizado na composição e na arte. No entanto, não são apenas os lápis de Kirby que produzemEste mundo – as cores de James Fenner são vitais para o sacrifício de escuridão de Roxane Gay. Cada página aparece como se estivesse no meio de um nascer ou pôr do sol. As cores de Fenner geralmente capturam aquela hora maravilhosa do dia, fotógrafos profissionais como tanto chamados The Golden Hour, ao pôr do sol. Além disso, às vezes, as páginas têm o brilho da primeira luz da manhã.

A arte está impactando profundamente sem tentar ser. A última vez que senti isso impactado pela arte em um livro gráfico foi o Nate Powell na trilogia de John Lewis. Por mais que eu goste de quadrinhos, normalmente reli histórias para a escrita. No entanto, considerando que eu verifiquei o sacrifício de escuridão de Roxane Gay há cerca de 24 horas, preciso ter virado com o livro para apreciar a arte mais uma vez muitas vezes.

Esta é Tracy Lynne Oliver, Rebecca Kirby, James Fenner, bem como o sacrifício de escuridão de Roxane Gay

Exatamente como o sol morre. (Imagem: o sacrifício das trevas, os estúdios Archaia/Boom)

Todos os quadrinhos e romances gráficos são esforços de equipe, portanto, enquanto muitas críticas, como este, assim como os escritos se referem ao livro como o sacrifício de escuridão de Roxane Gay, não deixa de lembrar que existem três Outros criadores, assim como os quatro são igualmente talentosos. Aqui está uma lição rápida sobre por que isso acontece. Um, é mais fácil. Nos quadrinhos, os nomes dos escritores são sempre fornecidos primeiro, assim como eles são referidos primeiro. É igualmente exatamente como a citação funciona. Utilizamos o primeiro designer mencionado. Além disso, meu editor me mataria se eu continuasse compondo “Roxane Gay, Tracy Lynne Oliver, Rebecca Kirby, assim como o sacrifício de escuridão de James Fenner” todas as vezes. Apenas entenda o seguinte: o sacrifício da escuridão é incrível, assim como se você retire qualquer tipo de desses quatro indivíduos qualificados, ainda pode ser ótimo ou até ótimo, no entanto, não seria tão especial.

Quer verificar o conto original: “Somos o sacrifício das trevas”? É difícil encontrar, no entanto, você pode comprar a questão da ficção curta americana, #55, no site deles.

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E se Batman fosse real? Batman, o impostor nº 1 (de 3)

DC ComicsBatman & Scooby-Doo Mysteries #7 (de 12) Batman ’89 #3 (de 6) Batman Arkham Asylum The Deluxe Edition Hcbatman The Audio Adventures Special #1 (One Shot) Batman O impostor nº 1 (de 3) Batman: The Long Halloween Deluxe Edition Hcbatman: Legends Metropolitan #8batman vol. 2: A Guerra do Joker Hcbatwoman Omnibus HcBlue & Gold #3 (de 8) Livros de Magic vol. 3: Morando em Possibilidade TPChallenge dos próprios filhos #7 (de 7) pop! Filmes Jl Snyder Cut Diana w/Arrow Vinyl FigDeathstroke por Christopher Priest Omnibus Hcdiana: Princesa das Amazonas Tpflash TP Vol. 15: Surface Linefuture Especifique Gotham #6hardware Temporada 1 #2 (de 6) Harley Quinn A série animada: The Eat. Bang. Matar! Trip #2 (de 6) Eu sou Batman #2NFEROR Five TPJOKER #8JUSTICE LIGET: Última viagem nº 6 (de 7) Pennyworth #3 (de 7) Strange Adventures #12 (de 12) Superman, bem como a autoridade #4 ( De 4) Titans United #2 (de 7) Soda de vinil Batman, que ri PX Vinil Figwonder Lady #780Wonder Lady por George Perez vol. 6 TPWonder Woman: The Adventures of Young Diana Special #1 (One-shot)

Marvel Comicsamazing Homem-Aranha #76Avengers #49Black Panther: Legends #1 (de 4) Idade das Trevas #1 2º PTGDARKHAWK #1 2º PtgDark Iron Guy #1ETERNALS IMPORTANTE #1Gamma voo #5 (de 5) Immortal Hulk #50IRO Conquistador #3 (de 5) Ka-Zar: Lord Savage Land #2 (de 5) Marvel Gallery vs Capitão America PVC Statuemarvel Meow Hcmiles Morales Spider-Man #31Moon Knother #1 3rd Ptgms Marvel: Marvel Conta #1Pop! Marvel Loki Presidente Loki Vinyl FIGPOP! Marvel e se? Capitão Carter Vinil Figshang-Chi #5Star Wars Médico Aphra #15star Wars High Republic: Path of Shadows #1 (de 5) Star Wars War Bounty Hunters #5 (de 5) Symbiote Spider-Manroads #4 (de 5) Warhammer 40k Batalha da irmã #3 (de 5) X-Force #24x-Men #4

Image ComicsCompass #5 (de 5) Deep Beyond #9 (de 12) Departamento de Realidade #10 2º PtgDepartment of Reality #11 2º PtgDepartment of Reality #12 2º PTGDepartment of Reality #7 REALIDADE #REALIDADE # 9 2º Ptghelm Greycastle TP vol. 1Home Ill Pilots #10Jules O farol de Verne TPMAN-EATERS Amaldiçoado #4 (de 5) Me que você gosta no escuro #2 2º Ptgordinary Gods #4Six Sidekicks de Keaton #5Trover salva o mundo #3 (de 5) Ultramega por James Hart Harn Tp

ESTRONDO! StudiosBuffy The Vampire Slayer TP Vol. 7Magic the Gathering (MTG) HC Vol. 1MAMO #4 (de 5) Power Rangers #12Specter Inspetores TP

Dark Equine Comicsavatar Último dobrador de ar: fumaça e sombra Omnibus tpblack Hammer Reborn #4 (de 12) Visões de martelo preto HC Vol. 1Dead Dogs Bite Hcmazebook #2 (de 5) Tiras de jornal Nexus TP vol. 1: Gourmandono One Delegated Fight II #1 (de 5) Mitologia nórdica II #5 (de 6) Overwatch Tracer: Londres chamando HcPrimordial TPsecret Land #4 (de 4) Academia de guarda Hammer #3 (de 4) Young Hellboy: The Hidden Land HC

Dynamite EntertainmentArmy of Darkness 1979 #2James Bond: HIMEROS #1VampIverse #2

IDW PublishingMy Bit Pony: Amizade é Magic #102Sonic the Hedgehog #45star Trip Mirror War #1star Wars Adventures: Ghost of Vader’s Castle #4 (de 5) Transformers: King Grimlock #3 (de 5) Transformers Wreckers: Tread & Circuits #1 (de 4)

Outros PublisherSanimorphs GN Vol. 2: O Myth #4 Visitorblacks #4 (de 5) Origens do corredor da lâmina #7broken Souls Ballad #4case Fechado Gn Vol 80 80 Casual TPchilling Adv of Sabrina #9Christmas Pig HCDeadbox #2Doctor Who Missy Tp Vol. 1Dungeons & Dragons D20 Chegões de cerejeira OneShot #1FCBD 2021 G.I.JOE Um herói americano genuíno minimiza os setores de caixa da brutalidade #2 (de 4) que lutas com monstros #2-Evy Metal #310Life Is Strange: Setting Dust #1 de 4 (4 ) Revista Monster Bash #44MTG Arena Starter Set 2021Ninjak #4 Outros garotos gnotherworldly izakaya nobu tp vol. 8phoebe e seu unicórnio gn vol. 14: Unicorn Playlistpokemon Adv Collectors Ed GN Vol. 10pop! Star Wars Mandalorian Bo Katan Vinyl FIGPOP! Star Wars Mandalorian Dark Trooper Battle Vinyl Figrick, bem como Morty: Sr. Nimbus #1rick, bem como Morty: Ricks New Hat #3SCARY MONSTERS MAGAGENS #123SCIENCE Comics: Whales GNSECOND CHEGANDO: Only Botten Child #6 (de 6) Sithmas hctelepaths #2 (de 6) Muito difícil de morrer: um punx antológico envelhecido Área #24 não matamos aranhas #1 (de 3) 2º ptgwhite #3 2º Ptgwitchblood #7 com excelente potência Marvelous lee yr hcworld of betty & veronica Jumbo Comics Digest #9World of Darkness: Crimson Thaw #1

fans of the shared mutant world over at what was 20th Century Fox are thrilled about The new Mutants, technically the last film in the series that began 20 years back with the original X-Men. Yet, this film practically shared even much more keeping that universe, at least up until X-Men: Age of Apocalypse threw whatever into disarray. Co-writer as well as director of The new Mutants just recently exposed that professor X as well as storm utilized to play a function in the movie. Unfortunately, when things started to shift behind the scenes (and Disney as well as 20th Century Fox went into into merger talks), that plan got the axe.

The film includes a major connection to an X-Men-era character, though the timeline is a bit confusion. Anya Taylor-Joy’s Ilyana Rasputin is Magik, the younger sibling of Colossus. This character, whose genuine name is Piotr Nikolayevich Rasputin, has been depicted by three different actors in the X-Men shared universe. very first was Donald McKinnon’s wordless cameo as Piotr in the mansion, quietly sketching. then came Daniel Cudmore’s (mostly not-Russian) version of the character who was a supporting player in the next two X-films as well as X-Men: Days of Future Past. (Which reset the timeline as well as was implied to address any type of discontinuity between the old as well as new films.)

Finally, there was the older, comics-accurate Colossus in both Deadpool films. The movement catch performance for the CGI character came from T.J. storm as well as Andre Tricoteux. The character’s voice performance came from Serbian actor Stefan Kapičić. If the Deadpool version of Colossus is the “same” version as the earlier version, then that would make Ilyana his older sister.

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What Josh Boone had to state about professor X as well as storm in The new Mutants.

picture through 20th Century Studios

When Fox sought to reboot the X-Men, they counted on the X-Men: very first class concept, which showed the beginnings of the super-team. complying with this came the highly-regarded Days of Future Past, as well as then things were only going to get bigger. The comic villain Apocalypse would lastly come to live-action in X-Men: Apocalypse. However, this film earned extremely bad evaluations as well as unfavorable fan reception. It made money at the box office, however about $200 million less than its predecessor. This obviously shook things up in the boardroom as well as in the studio.

As Boone tells Slashfilm.com:

“Nós tivemos sorte. They truly did want it to be different than other stuff. They truly pushed us to keep it separate from X-Men stuff, even though it’s set in the X-Men universe. We had early drafts that were expected to be in the exact same timeline as Apocalypse, so it was originally going to be set in the ’80s. Originally, professor X as well as storm were in it, as well as storm extremely much played the Alice Braga role. Over the program of months, a new studio head came in, they stated they didn’t want any type of X-Men films to take location in the past anymore, as if that was the reason that Apocalypse was bad.”

Whether or not Apocalypse was “bad” is a discussion for one more time, however it’s particularly disheartening to hear that film derailed plans for Alexandra Shipp’s Ororo Munroe. even though she’s been in both series of X-Men films, played originally by Halle Berry, numerous fans still want more. storm has never been provided the possibility to really radiate in the ensemble films she appeared in. A leader in the comics, storm was never front-and-center in the films. This abandoned version of The new Mutants would have been one much more possibility to provide storm her due.

Alas, it wasn’t implied to be. Alice Braga is in The new Mutants playing Cecilia Reyes. In the comics, Reyes is a mutant who can job force fields around herself as well as others. She doesn’t have a codename, however she’s a doctor. Thus, she’s much more into repairing people up than beating them up. She will mentor as well as hone the group into a team. It would have been a excellent function for Storm, as well as potentially James McAvoy’s professor X.

O que você acha? Are you dissatisfied that storm as well as professor X are no longer in The new Mutants? tell us your thoughts in the comments below.

Featured picture through 20th Century Fox

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Entrevistas e colunas

KC Carlson não tem uma ótima capa como o médico estranho, mas ele tem um chapéu …

Uma coluna KC de KC Carlson

Defensores: a melhor defesa

Sempre que me perguntam qual é o meu título (ou conceito) preferido da Marvel Comics, nunca preciso acreditar sobre isso. São os defensores.

Para aqueles que nunca fizeram o check -out ou ouviram falar da série, não era sua equipe típica de quadrinhos. Primeiro, os membros principais eram personagens incomuns: Rainha de uma cidade subaquática perdida, um (futuro) feiticeiro Ultimate, que geralmente está resolvendo questões em outras dimensões, bem como uma das criaturas mais poderosas da Terra que geralmente têm a inteligência de um criança pequena.

Depois, houve a … Ah … instabilidade da idéia – basicamente, não havia estrutura formal de equipe. Os personagens tendiam a encontrar e também como desejavam … geralmente por meses ou anos seguidos. Outros membros se aproximaram e dependendo de quem eles eram, onde operavam, bem como a maneira como protegiam.

Eu estava no ensino médio/faculdade quando os defensores apareceram pela primeira vez, bem como seus conceitos de associação não estruturados realmente me atraíram, com minha instituição ultra-rígida e horários de trabalho. Eu precisava de algo pateta e estranho para manter minha mente fora de outras coisas, assim como essa história em quadrinhos provavelmente era muito melhor para mim do que qualquer tipo de medicamento que eu pudesse colocar em minhas mãos.

Defensores se movem – meio que!

Função da Marvel #1

Geralmente chamado de “não time” em seus primeiros anos, os principais defensores eram médicos estranhos, o Hulk, Namor, o submarino, bem como (ocasionalmente) o surfista de prata. Eles aparecem pela primeira vez como um grupo na Função 1 da Marvel, com a capa de dezembro de 1971. Mas, incomum (um termo comumente conectado ao grupo), sua origem real apareceu antes desse problema-em crossovers em títulos de personagens privados, ambos escritos por Roy Thomas.

Sub-Mariner #22, parte de uma história de defensores “não oficiais”.

O primeiro começou no médico Strange #183 (novembro de 1969), bem como continuou até o submarino #22 (fevereiro de 1970), bem como o incrível Hulk #126 (abril de 1970). A história de três partes foi originalmente organizada para ser publicada no médico Strange #183-185, no entanto, este título foi cancelado com o #183-deixando as outras duas partes da história a serem realizadas meses depois nos outros títulos. Esta foi apenas a primeira em uma lista extremamente longa de coisas estranhas sobre os defensores. A próxima coisa estranha também ocorre nesta história – um dos personagens, Barbara Norriss, mais tarde se torna o quarto defensor de rotina.

Sub-Mariner #35. Não lute contra os Vingadores. Essa técnica nunca funciona.

A outra história de “defensores proto” foi executada na submarina #34-35 (fevereiro-março de 1971), onde Namor pede tanto o Hulk quanto o surfista de prata (um futuro defensor de meio período) para interromper uma saída -f experimento de condição climática de controle-o que os coloca em disputa com os Vingadores (porque os quadrinhos). Eles operam sob o nome de “Titãs três!” Somente nesta história.

Até o final de 1971, a equipe era entendida como os defensores (pelo menos nos escritórios da Marvel), no entanto, haveria mais uma mudança/adição antes que os fãs encontrassem a linha completa dos defensores. Nesse ponto da história da Marvel, Stan Lee era extremamente protetor do surfista de prata e desejava compor a maioria de suas histórias. Então, ele era desagradável em ter o personagem regularmente aparecendo em um título de super equipe. Stan sugeriu a Roy Thomas que ele utilizou o médico estranho. Então, foi exatamente assim que isso aconteceu. No futuro, o surfista de prata fazia participações ocasionais na série. Thomas também especulou que Lee realmente criou o nome “The Defenders”.

Sucesso com Steves

Defensores #4 com Valkyrie

A essa altura, as vendas dos três defensores da função da Marvel eram bastante boas, assim como foi decidido que os defensores receberiam seu próprio título. Steve Englehart escreveria, assim como Sal Buscema Letish. Englehart introduziria, ou mais adequadamente, estabeleceria o mais novo zagueiro – Valkyrie. Ela foi, de fato, a ilusória personagem de Barbara Norriss muito introduzida antes dos defensores realmente se formarem. A história pessoal de Valkyrie se estabeleceu lentamente sobre muitos problemas dos defensores, assim como acabou sendo uma das tramas mais fascinantes depois que Steve Gerber acabou sendo o escritor de defensores de rotina nos defensores de tamanho gigante nº 3, além de defensores #20. (Len Wein também compôs brevemente a série entre Englehart e as corridas de Gerber.)

Defensores nº 33, com a vilania dos chefes (apenas quatro deles, não 40.000 chefes).

A corrida de Gerber nos defensores durou até os defensores #41 (e o artista Sal Buscema também partiu de manter esse problema). Seu tempo incluía muitas histórias inesquecíveis, incluindo a montagem dos chefes (Dr. Arthur Nagan (A Gorilla-Man), O Dr. Jerry Morgan (também conhecido como ossos encolhidos), bem como Chondu, o Mystic, todos os quais apareceram pela primeira vez nos títulos de mistério/horror pré-Marvel Atlas Comics). proeminentes o suficiente para retornar, eles, juntamente com uma nova monstruosidade criada por Gerber. Ruby quinta -feira foi uma cientista que intencionalmente enxertou um computador orgânico feito de plástico maleável na cabeça que pode presumir qualquer tipo de tipo que ela desejar. Mais tarde, ela concorre à presidente dos Estados Unidos. (Você tem que se perguntar, se Gerber ainda estava na vida – ele morreu em 2008 – o que acreditaria nos eventos atuais e na política.)

Os defensores se juntam aos Guardiões originais da galáxia no Problema #26

Gerber também foi responsável por reviver os Guardiões originais da galáxia, bem como (na edição 12 da Marvel Treasury #12), ele se uniu aos defensores com Howard the Duck. No entanto, o que ele era o melhor entendido pelos fãs bem informados é sua corrida no homem, que apareceu na experiência no Fear #11-19, além de levar ao homem 1-22. O próprio Gerber aparece no homem #22.

Os defensores trouxeram depois que Gerber saiu, no entanto, obviamente não era o mesmo, assim como minha taxa de juros nele se afastou logo após a partida de Gerber em 1976. Os defensores continuaram, em um tipo ou outro, bem como fora de por décadas. Suponho que tenho muito de pegar tanto quanto.

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Namor: a melhor defesa #1

KC Carlson está olhando para cópias da melhor defesa, com o imortal Hulk e Namor, sentado em sua mesa ao lado do teclado. Esses dois tiros foram lançados na semana passada. O médico estranho e o surfista de prata são esta semana, assim como os defensores: a melhor defesa nº 1, na semana seguinte. Os defensores podem salvar o mundo – pouco antes do Natal? Muito melhor esperamos que sim! Eu não gosto de acreditar no que ocorreria se Hulk não tivesse a meia ou sua sidra quente este ano!

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas estúpidas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. Minhas costas estúpidas é o que está me irritando agora! Arrrgh! KC Smash !!!

estamos todos entrando em contato com o mundo dos quadrinhos em um método ou outro. Você provavelmente verificou ou viu uma versão deles em uma série, animação ou filme. Seja do Universo DC, Marvel ou mais uma empresa, tivemos excelentes momentos, graças às lendas do artista de quadrinhos que forneceram sua habilidade para nos trazer prazer e entretenimento.

Esta publicação reconhecerá 15 artistas excelentes e lendários que nos trouxeram alegria em diferentes versões e maneiras. Você verá as histórias, as realizações, bem como os personagens que eles criaram, assim como certamente reconhecerão alguns deles. Nós forneceremos uma leve dica; Esses artistas produziram títulos como Amazing Four, Joker, Batman e Superman.

Nossas 15 principais lendas do artista de quadrinhos

Agora veremos nossos 15 melhores artistas lendários do mundo dos quadrinhos. Eles fizeram os personagens que gostamos em diferentes quadrinhos, universos, realidades, bem como mesmo na mesma televisão e filmes. Sem mais delongas, convidamos você a entender nossos 15 principais artistas lendários no mundo dos quadrinhos.

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Will Eisner – o pai de romances gráficos

Will Eisner é entendido como o pai do livro gráfico, bem como o pai dos quadrinhos em geral. Este artista sempre foi dedicado ao mundo da arte visual. De 19 anos, ele trabalhou na indústria, participando da revista WoW, que revista! Com o tempo, ele fez o seu caminho, produzindo excelentes títulos como o Espírito.

O espírito era um herói de combate ao crime baseado em uma pessoa normal, o que significa que ele não tem superpotências. Em vez disso, ele é um jovem detetive dedicado à solução de crimes. Mais tarde na vida, Eisner serviu no Exército durante a Segunda Guerra Mundial, bem como durante esse período, ele produziu Joe Dope, um personagem utilizado para motores do Exército em suas revistas de manutenção preventiva.

Eisner continuou a trabalhar na área de livros gráficos a vida toda, trazendo problemas ao espírito e outros quadrinhos ou mentores nas escolas de produção audiovisual. Ele influenciou muitos artistas, que hoje são dedicados a essa arte, seja com seus desenhos animados ou seus ensinamentos.

Infelizmente, esse artista morreu em 2005 de complicações por cirurgia de bypass quádruplas.

Jack Kirby – o rei dos quadrinhos

Jack Kirby é um dos criadores de quadrinhos mais emblemáticos, assim como você definitivamente viu seus personagens, mesmo que não possa reconhecer o nome dele. Este morador de Nova York trabalhou primeiro como parte da equipe de nosso artista anterior, ou seja, Will Eisner.

Seu trabalho ficou muito melhor e muito melhor até que ele, juntamente com Joe Simon, produzisse o personagem do Capitão América. Isso mesmo; Esse personagem icônico da Marvel era o bebê de Jack Kirby. Ele publicou vários problemas do Capitão América derrotando Hitler, o que levou a várias ameaças contra sua vida.

imagem via Marvel Comics

Após a Segunda Guerra Mundial, ele satisfez Stan Lee e começou a criar vários quadrinhos e personagens. Entre eles estão incríveis quatro, Pantera Negra, Homem de Ferro, Hulk, Homem-Formiga e Thor. No entanto, nem a Marvel nem Stan Lee reconheceram a autoria desses personagens, o que levou à saída do artista da empresa. Mais tarde, ele fez um último trabalho com a Marvel, a saga Eternals.

Ele então deixou a saga para sempre, trabalhando em outros projetos, até que ele morreu em 1994. Sua casa tentou recuperar a autoria de seus personagens em 2009, no entanto, no final, eles falharam.

Steve Ditko – um gênio introvertido

Ditko é mais um criador que pertencia ao grupo da Marvel e também teve algumas discordâncias de propriedade com Stan Lee. Ele estava em taxa da área de publicidade da Marvel, além de produzir vários personagens icônicos deste universo. Se você não acredita, vamos mencionar os dois mais importantes, o Homem-Aranha e o Dr. Strange.

Em contraste com a de Kirby, as criações de Ditko foram um sucesso retumbante. A norma estava vendo heróis lutando contra vilões incríveis utilizando seus poderes extraordinários. No entanto, Ditko acreditava fora da caixa e também nos forneceu heróis lutando não apenas com vilões, mas com as dificuldades de viver a vida cotidiana. Na situação do Homem -Aranha, ele combate as dificuldades da vida cotidiana de um adolescente. Além disso, o Dr. Strange confronta fora e vilões interiores.

Steve Ditko deixou a Marvel por causa de problemas com Stan Lee, além de se dedicar a produzir quadrinhos na área de fantasia e também de horror. Muitos de seus quadrinhos tiveram um toque de suspense e horror gótico, que seus fãs amavam.

Infelizmente, esse autor faleceu em junho de 2007 em sua casa, deixando muitos fãs tristes. Segundo investigações, ele morreu de causas naturais.

Jim Lee – o artista de quadrinhos mais movimentado

Passamos do mundo da Marvel para o mundo da DC com o próximo artista em nossos 15 melhores artistas de quadrinhos Legends. Neste CASE, temos Jim Lee, o atual editor da DC Comics, bem como o diretor inovador. Lee nasceu na Coréia do Sul e acabou sendo residente nos EUA quando tinha 12 anos. Durante seus anos de instituição, Jim Lee utilizou para conferir quadrinhos como o Homem-Aranha, Superman, além de seu favorito, X-Men. Lee se formou na Universidade de Princeton como psicólogo, no entanto, desejava se dedicar ao mundo dos quadrinhos.

Jim Lee ajudou a Marvel Comics, onde ajudou a redesenhar os X-Men. Mais tarde, ele co-fundou quadrinhos de quadrinhos antes de retornar aos quadrinhos da Marvel, além de fazer parte do projeto Heroes Reborn, onde planejou, além de ilustrar cinco problemas do Amazing Four.

imagem via Marvel Comics

As últimas duas décadas foram as mais movimentadas para Jim Lee. Desde que ele apareceu na DC Comics, ele trabalhou como ilustrador para Batman, Superman, The New 52, ​​Liga da Justiça, Esquadrão Suicida, além de injustiça, entre outros.

Atualmente, Lee ainda está trabalhando para a DC Comics, bem como está incluída em quadrinhos, shows, filmes de animação e trabalhos de videogame para esta empresa.

Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics

Fran Miller é um artista de quadrinhos caracterizado por personagens sombrios e um tanto sinistros. Miller trabalhou em pequenas tarefas para empresas de produção independentes. Ele ajudou a Marvel, onde desenhou algumas capas para o Homem-Aranha, além de assistir a estabelecer o Demolidor.

Ele trabalhou em produções de personagens um tanto sombrios e ferozes como Batman, Wolverine, além de Punisher. Depois de participar de Batman: The Dark Knight retorna, ele alterou sua direção para quadrinhos ainda mais sombrios e séries. Isso o levou a produzir a cidade de transgressão de sucesso retumbante, bem como a minissérie de quadrinhos 300 com quadrinhos escuros Equine.

Frank Miller compôs scripts para os filmes Robocop 2 e 3, o espírito, bem como a série Netflix amaldiçoada. Ele também lidou com Robert Rodriguez para a adaptação cinematográfica da Cidade da Transgressão, bem como com Zack Snyder para o filme 300. Miller ainda está na vida e também trabalhando.

Jean Henri Gaston Giraud, também conhecido como Mœbius

Moebius é, para muitas pessoas, dois artistas em um desde sua dualidade de obras realizadas. Jean Giraud era um artista francês nascido em Paris que mostrou habilidade nas artes desde tenra idade. Após o incentivo de sua mãe, ele se dedicou a estudar artes ilustrativas.

Sua decisão e habilidade o levaram a trabalhar em uma história em quadrinhos chamada Fort Navajo. Mais tarde, ele produziu a Legenda de Comic em Blueberry para a revista Pilote. Em 1974, ele deixou a editora e também foi trabalhar com Alejandro Jodorowski sob o pseudônimo “Mœbius”.

Enquanto trabalhava como Mœbius, Giraud criou Wacky, Noisy, além de quadrinhos quase pornográficos. Ele deixou a França e foi para os Estados Unidos, onde trabalhou na Marvel Comics. Moebius lidou com Stan Lee para produzir a minissérie Surfista de prata: Parábola. Lee compôs essa história em quadrinhos de duas edições, enquanto Mœbius cuidava do desenho.

Mœbius participou de vários filmes. Em 1977, ele lidou com Ridley Scott fazendo estilos de ideias e storyboards para o filme Alien. Em 1982, ele fez exatamente o mesmo para Tron pela Disney e mais uma vez para o aspecto do quinto de Luc Besson em 1997.

A tradição mais considerável que Mœbius deixou foi sua influência na ficção científica e nos mundos de fantasia. Seu estilo forte e ousado influenciou outros artistas de quadrinhos Legends, cineastas, autores e até desenvolvedores de videogame. Este artista morreu aos 73 anos de câncer de pulmão em março de 2012.

Richard Corben-Sci-fi lendária e fantasia

Se você gosta de ficção científica e artista de quadrinhos de terror Legends, esse artista será um dos seus favoritos. Richard Corben era um artista que prosperou em arte de terror, com um estilo único de coloração que o levou para longe em sua carreira. Ele trabalhou principalmente em histórias de horror, com personagens grotescos, além de cenas incríveis e estranhas.

Suas produções parecem descobrir os escritos no estilo de Edgar Alan Poe, no entanto, com ilustrações. Entre os títulos mais destacados deste artista, temos morcego do inferno, assustador, Bloodstar, além da revista Heavy Metal, entre outros. Apesar da extravagância que o caracterizou, seus quadrinhos sempre eram sob excelente demanda pelo público.

Este artista tinha um estilo de coloração extremamente definido, realista para muitos. Bastante simples de realizar com a tecnologia de hoje, por mais difícil que seja. Ele sempre manteve seu estilo até sua morte em 2020, quando teve complicações durante o tratamento cirúrgico cardíaco aos 80 anos.

Brian Bolland – Origens do Coringa

Brian Bolland era um artista que trabalhava na DC e na Marvel Comics. Seu melhor trabalho gira em torno de um personagem icônico, conhecido e impressionante do mundo da DC. Estamos nos referindo ao inimigo de Batman, o Coringa. Bolland estabeleceu esse personagem em várias produções, incluindo uma história em quadrinhos onde ele contou às origens do supervilão.

Figura VIUm DC Comics

Todos nós entendemos o Coringa, um vilão extremamente feroz e louco que não tem como para ninguém, assim como cuja loucura está fora do comum. Na história em quadrinhos Batman the Killing Pike, Bolland mostra a origem do vilão: um cara com um pouco de sorte e sucesso. Nesta história em quadrinhos, Joker era um comediante que não tinha futuro e foi encerrado de uma fábrica onde trabalhava. Alguns bandidos o convenceram a roubar a fábrica, no entanto, Batman os parou, assim como Joker caiu em resíduos químicos. Esse acidente, juntamente com a morte de sua esposa, levou o Coringa à loucura, produzindo o caráter psicótico.

A Bolland ganhou vários prêmios com esse personagem, como o Haxtur Award de “Melhor Capa” para as melhores histórias de Joker. Ele também recebeu uma indicação para o Haxtur Award de “Melhor Capa” para Batman, a piada. Este artista de quadrinhos ainda é para a vida e também ativo, produzindo quadrinhos para DC e conteúdo independente.

Guido Crepax, bem como sua “valentina”

Guido Crepax era um artista bastante charmoso e erótico, por assim dizer, nascido na Itália. Ele estabeleceu sua carreira como ilustrador, trabalhando em período parcial, além de arquiteto. O Crepax trabalhou fazendo arte gráfica para diferentes negócios, como a Shell, assim como algumas clínicas, entre outras coisas.

Depois de se formar, ele veio trabalhar no mundo dos quadrinhos em 63, trabalhando na revista Linus. Ele produziu o nêutron de caráter principal. No entanto, ele também estabeleceu uma taxa de juros em um dos caracteres secundários da trama chamada Valentina. Ele produziu uma história em torno desse personagem, explorando seu erotismo e sensualidade.

Este artista produziu outras produções de personagens femininas, como Belinda, Bianca, bem como Anita. Da mesma forma, ele fez outras produções, sendo a última versão de Frankenstein em 2002. O artista morreu um ano após a publicação final, sendo perdida pelo mundo criativo em geral.

Osamu Tezuka – Walt Disney do Japão

Osamu Tezuka, entendida como criadora de mangá no Japão, era um artista japonês nascido em Osaka. Ele era fã de desenhos e começou com essa moção após a Segunda Guerra Mundial. Osamu iniciou sua carreira no mangá, produzindo vários. Seu mangá mais famoso é o Astro Boy, a história de um garoto cibernético que tenta salvar o mundo do desastre. Esse mangá foi bem -sucedido neste país oriental, no entanto, também era extremamente proeminente na América e na Europa.

Osamu produziram outras produções, como Kimba, o Lion White, bem como a New Treasure Island, que também teve excelente sucesso no Japão. Este artista divulgou a essência do mangá, bem como influenciou outros artistas, como o Monkey Punch e Akira Toriyama.

O último trabalho de Tezuka foi Phoenix. Ele se aposentou e mais tarde morreu de câncer de barriga em 1989.

Alan Davis, bem como os estranhos X-Men

Alan Davis era um artista inglês que estabeleceu quadrinhos para DC e Marvel, embora tenha se destacado mais no último. Ele participou da subsidiária inglesa da Marvel produzindo personagens como o Capitão Grã -Bretanha, que era um herói retumbante na Inglaterra. Mais um sucesso que ele experimentou foi em um dos volumes da história em quadrinhos Uncanny X-Men.

Para esse artista, o que começou como passatempo quando criança acabou sendo uma obsessão e então uma profissão, o que o tornaria um dos artistas mais procurados do mundo dos quadrinhos. Ele trabalhou em vários problemas de X homens, os Vingadores, quatro incríveis, assim como Thor, entre outros personagens deste universo.

Ele continuou trabalhando com a Marvel, bem como a DC em personagens como Amazing Four, Justice League of America, X-Men, os Vingadores, bem como mais recentemente, Guardiões da Galáxia: Mom Mom Entropy.

Todd McFarlane – A mente por trás da Spawn

Se você é um fã dessa história em quadrinhos sombriamente, deve entender seu criador Todd McFarlane. Ele produziu esse personagem fictício influenciado por um pesadelo. Ao produzir Spawn, McFarlane nunca imaginou que mais tarde acabou sendo um brinquedo, um filme e um videogame. Vejamos o autor de um personagem tão icônico.

Este artista lidou com a DC e a Marvel Comics. Para a Marvel, seu trabalho mais compreendido foi no fantástico Homem-Aranha. McFarland desafiou o costume desenhando o super -herói em poses impossíveis, bem como produziu o que agora é entendido como a “web spaggheti”.

Depois de deixar a Marvel, Todd estabeleceu seus próprios negócios dedicados à arte gráfica, bem como ao desenvolvimento cômico, a Picture Comics. Em 1996, ele estabeleceu seu próprio filme, bem como o estúdio de animação, Todd McFarlane Entertainment.

Este artista de quadrinhos Legends continua trabalhando, não apenas em quadrinhos, no entanto, em filmes, shows e brinquedos. Sua empresa, McFarlane Toys, foi inaugurada em 1994, bem como distribuiu brinquedos de nossos super -heróis preferidos desde então.

Neal Adams – Marvel, bem como artista de quadrinhos da DC

Se você é fã da Marvel e da DC, deve apreciar o trabalho desse artista. Ele tem