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Wayne Markley
por Wayne Markley
Marvel Firsts: The 1970s vol. 2
Esta é a parte dois dos três blogs que revisam o conjunto de três volumes de brochuras de negociação chamado Marvel Firsts: The 1970. Desta vez, estou revisando o volume dois dos três. Este volume reprime as primeiras aparições da maioria dos novos personagens da Marvel de 1974 a 1977. É uma mistura de gêneros com muito horror, pois o boom do monstro estava em pleno andamento a essa altura. É interessante que, nos anos 60, personagens fantásticos, o Homem-Aranha e os X-Men tenham sido lançados. Os anos setenta tiveram muito mais personagens e títulos lançados, mas tinham muito menos histórias de sucesso. Parece -me que havia três razões para isso. O primeiro é o momento em que os livros foram lançados. Nos anos sessenta, os quadrinhos ainda estavam vendendo bem e havia um número muito limitado de títulos da Marvel. A segunda coisa que se destaca é Stan Lee. Stan criou e escreveu a maioria das criações dos anos sessenta. Quando chegou os anos setenta, Stan ainda estava ativamente envolvido, mas na verdade não criando e escrevendo muitos livros. Terceiro foi as mudanças na distribuição nos anos setenta que deram à Marvel muito mais liberdade para experimentar e imprimir mais livros. Nos anos setenta, a Marvel era uma editora bem estabelecida e eles estavam flexionando um pouco os músculos, publicando uma ampla gama de ladrilhos. Alguns desses títulos que a Marvel publicados foram muito bons e alguns seriam mais bem publicados. Esta é uma olhada no meio de uma das décadas mais criativas da Marvel.
O Vampire Tales #1 contou com uma nova série de histórias, olhando para Morbius The Living Vampire de Steve Gerber, com ótima arte do altamente subestimado Pablo Marcos. A história é um thriller sobrenatural ambientado em uma pequena cidade da Nova Inglaterra, que tem um culto a administrá -la e é quase mais uma história gótica do que uma história de horror. Durante a corrida de Vampire Tales, a história de Morbius foi muito boa, e a série completa de contos de vampiros está disponível em três pequenos negócios.
Os thrillers sobrenaturais #5 tiveram a estréia de The Living Mummy novamente por Steve Gerber com bela arte de Rich Buckler e Frank Chiaramonte. É um livro interessante, porque a arte é ótima e a história é muito intrigante. Dada a premissa de uma múmia de 4000 anos que ganhe vida por vingança é muito clichê, mas Gerber conseguiu realmente fazer disso uma primeira edição interessante. Você chega ao final deste problema e deseja ler mais. Minha única reclamação é que existem alguns problemas com a linha do tempo do personagem e quantos anos ele realmente tem, pois é diferente em vários momentos ao longo da história.
Strange Tales #169
Strange Tales #169 apresentou a primeira aparição do irmão Voodoo. Este foi o primeiro personagem nos contos estranhos revividos. Como o último personagem a aparecer em Strange Tales foi o Dr. Strange, isso foi meio apropriado. O irmão Voodoo é uma história de horror bastante direta e conta a história de um médico americano cujo irmão é o sumo sacerdote de um grupo de vodu no Haiti. Quando seu irmão fica mal, o médico vai ao Haiti para tratar seu irmão. Quando seu irmão morre, ele pega o rolo de irmão do irmão Voodoo. Exceto … Esta é uma história muito boa de Len Wein com arte atmosférica de Gene Colan e Dan Adkins. Eu sempre pensei que esse personagem foi esquecido no universo da Marvel, mesmo com o irmão Voodoo se tornando supremo de feiticeiro em um ponto. (Novamente amarrando o Dr. Strange.)
A Marvel Recurso nº 11 é basicamente um teste para a Marvel-duas-em-um, que foi a Marvel Team-Up com a coisa em vez de Homem-Aranha e a Tocha Humana. A primeira edição é uma história divertida, com a coisa e o Hulk sendo manipulado para lutar entre si em uma cidade deserta. Outra boa história de Len Wein com grande arte de Jim Starlin e Joe Sinnott.
Jungle Action #6
A Jungle Action #6 foi a primeira série solo a apresentar a Pantera Negra das páginas do Fantastic Four e dos Vingadores. O escritor Don McGregor pegou os pedaços da história do personagem que foi abandonado ao longo dos anos e é capaz de criar uma tapeçaria grossa e rica que se tornou um dos melhores livros dos anos 70. O livro é muito prolixo, provavelmente muito mais do que precisa, com muitos balões de palavras longas. Além disso, as histórias refletem o tempo em que são escritas, com muita raiva e política, mas no geral elas são muito boas e essa primeira edição é uma ótima abertura. Mais uma vez, há uma bela arte de Rich Buckler e Klaus Janson.
Vampire Tales #2 é outra da incursão da Marvel no mundo das revistas da B&W na tentativa de competir com a Warren Publishing. A edição dois apresentou a primeira aparição de Satana e é escrita por Roy Thomas e lindamente desenhada por John Romita em glorioso preto e branco. Esta é uma história curta, e é sem palavras, mas é super atmosférica e a história é claramente contada. Uma verdadeira homenagem ao quão talentoso John RoMita Sr. é.
A Marvel Spotlight #12 apresentou a estréia de Son of Satanás por Mike Freidrich e Art de Herb Trimph e Frank Chiaramonte. Ele conta a história de Damion Hellstorm, o filho de Satanás. Este problema é bom e uma leitura divertida, mas eu tenho problemas com ele. A primeira é que continua do Ghost Rider, a série anterior em Marvel Spotlight, por isso parece que você está perdendo boa parte da história, mesmo que seja recapitada. Em segundo lugar, no universo Marvel, sempre houve um problema com Satanás, pois existem vários nomes de caracteres para Satanás e eles têm diferentes poderes e agendas. Se você conhece a história da Marvel, acho que personagens como o filho de Satanás se distraem devido ao fundo lamacento. (Por exemplo, por que seu pai Satanás é melhor ou pior do que as outras versões de Satanás em Wolverine ou Thor).
Contos surpreendentes #21
Os contos surpreendentes #21 o apresentaram, The Living Colossus, de Tony Isabella e Dick Ayers. A história não é ruim, dando o quão bobo é o conceito, mas a arte esculada e com tinta por Dick Ayers é horrível. Este é um exemplo em que um bom inker poderia ter melhorado drasticamente essa história. Acredito que, o Colossus vivo apareceu anteriormente como um conto em um dos livros de monstros da década de 1950, assim como as criaturas mais famosas Fin Fang Foom e Groot.
As mãos mortais de Kung Fu #1 foram outras revistas da Marvel B&W e apresentou Shang-Chi e a estréia dos filhos do tigre de Gerry Conway e Dick Giordano. Eu sempre amei esses personagens, mesmo que eles evoluíssem bastante ao longo da vida da série que antecedeu o atual personagem do Tiger Branco. Esta primeira história apresenta os três personagens principais que se tornam filhos do tigre e apresentam seus poderes. É uma história urbana direta e tem uma ótima arte de Giordano. Eu gostaria que a Marvel fizesse uma coleção completa desta série, pois as histórias posteriores apresentariam arte de um jovem George Perez.
A Marvel Premier #15 continuou a tentativa da Marvel de capitalizar a mania das artes marciais da década de 1970. Após o sucesso do Mestre de Kung-Fu, a Marvel lançou um segundo personagem de artes marciais chamado Iron Fist. A história é sobre Danny Rand, um garoto que pousa ser criado em um templo místico em uma terra perdida e se torna a arma definitiva. Você precisa ler a história para obter todos os detalhes. Está escrito por Roy Thomas (e parece ser fortemente influenciado pelo programa de TV Kung Fu) e tem arte dinâmica de Gil Kane e Dick Giordano.
Strange Tales #184, com o Golem, foi uma das tentativas mais fracas da Marvel de fazer um livro de monstros. É feito com competência por Len Wein com a bela arte John Buscema e Jim Mooney (não o melhor inker de Buscema), mas a história parece estar faltando alguma coisa. Eu acho que a questão é que ele reformula muitas idéias de outros personagens e tenta usar um mito religioso como um personagem super-heróico. Não é ruim, mas não é grande éter.
Criaturas no #30 soltas
Criaturas à solta com homem-lobo era um dos meus livros favoritos que ainda não foram coletados. (Dica, dica). Esta primeira edição foi escrita por Doug Moench com Art por George Tuska. Esta primeira edição é bastante padrão e pega a história de John Jameson, nas páginas do Incrível Homem-Aranha. Ele era o filho do astronauta de J. Jonah Jameson e o caráter real do homem-lobo apareceu nas páginas do Homem-Aranha de tamanho gigante antes desta série, mas é aqui que o personagem foi desenvolvido em toda a sua glória peluda. Mais uma vez, este livro é significativo porque as edições posteriores apresentavam arte de um George Perez muito jovem (e super talentoso).
A surpreendente contos nº 25 foi a estréia do grande DeathLok de Doug Moench e Rich Buckler. Bem, a maior parte desta série era toda rica, mas Doug Moench teve uma mão na criação do personagem e o mundo em que ele existe. Essa história se passa no futuro onde as coisas foram para o sul e um general militar enlouquecido tem um ciborgue chamado DeathLok criado para fazer seu trabalho sujo. Toda a série foi coletada em uma brochura de comércio de cores que eu recomendaria. (Nota: houve várias séries DeathLok após sua corrida em contos surpreendentes, nenhum dos quais foi tão bom quanto esta série original.)
Haunt of Horror Vol. 2 #2 foi mais uma revista Marvel B&W com Gabriel, The Devil Hunter de Doug Moench e Art de Billy Graham. Esta história foi claramente feita para tentar capitalizar a popularidade do filme exorcista. É uma bela história com uma bela arte, mas o personagem nunca foi a lugar nenhum depois de sua breve corrida no assombro do horror. (Talvez este seja um personagem que precisa ser revivido, ou se você quiser ler uma história melhor desse gênero, tente o pária de Robert Kirkman da Image Comics.)
Guerra é o inferno #10
A guerra é que o inferno era originalmente um título de reimpressão com o sargento. Histórias de fúria até a edição nove, onde eles apresentaram um novo personagem com uma história de Chris Claremont e Tony Isabella com Art Dick Ayers e Frank Springer. Esta é facilmente a pior história concebida neste volume. A pior históriavai para isso, o Colossus vivo. Este é um segundo próximo, pois conta a história de um soldado morto na Primeira Guerra Mundial que continua morrendo e volta à vida em outra zona de guerra, onde ele tem que tentar salvar alguém. Suspeito que isso possa ter sido melhor em um título diferente ou em um momento diferente, mas de alguma forma isso parecia reunido como uma tentativa de conseguir outro livro nas bancas.
Os monstros desencadearam o número 10 de mais uma revista Marvel B&W, teve a primeira história solo de Tigra, o ex -personagem, o gato. Como a Marvel fez com a besta, eles pegaram um personagem B e a revisaram e a mudaram para torná -la um personagem mais interessante e essa primeira história solo é muito melhor que as histórias de gatos, mas ainda não é ótimo. Foi escrito por Chris Claremont e Tony Isabella com arte por Tony Dezuniga. Deve -se notar que o gato se tornou a tigra em chillers de tamanho gigante, mas esta é sua primeira história solo.
O homem de tamanho gigante #4 contou com a primeira história de Howard the Duck Solo do falecido Steve Gerber com Great Art de Frank Brunner. Primeiro, a série de tamanho gigante foi uma série de livros que a Marvel fez que era encadernada com mais páginas e um preço mais alto. A maioria dos Giants apresentaria uma nova história com o personagem principal, aqui estava o homem, e uma história de backup com um personagem do universo Leads, e aqui estava Howard. Isso é simplesmente ótimo. Você obtém as dicas da grandeza por vir na série em andamento de Howard (cujo primeiro volume acaba de ser lançado em uma boa coleção de comércio), e a arte de Brunner é fantástica. Foi uma alegria reler esta história.
Os invasores de tamanho gigante nº 1 foram uma homenagem à Marvel’s Golden Age de Roy Thomas com Art de Frank Robbins e Vince Colletta. Este é um livro divertido com o Capitão América, a Tocha Humana, Sub-Mariner, Bucky e Toro, além de novos personagens que foram introduzidos ao longo do tempo. Isso estabeleceu uma série de longa duração ambientada na Segunda Guerra Mundial. Um comentário sobre esta série é a arte foi horrível. Agora acho isso difícil dizer, quando Frank Robbins fez tiras de jornais (Johnny Hazard para um, o que é fantástico), mas sua arte em quadrinhos não era muito boa. Infelizmente, seus lápis não foram ajudados pelas tintas de Vince Colletta. É triste, pois este livro tinha muito potencial, mas tenho tanta dificuldade com a arte. No geral, como uma história de introdução, ela é muito bem feita e cria histórias nos próximos anos.
X-Men de tamanho gigante #1
X-Men de tamanho gigante nº 1 foi a estréia do novo e de todos os diferentes X-Men de Len Wein e Dave Cockrum. Essa história foi reimpressa várias vezes e todos sabemos a história de como a nova equipe se uniu. Foi divertido reler essas histórias com as primeiras aparições de Storm, Nightcrawler e muito mais. É interessante ver como esses personagens apareceram pela primeira vez e como eles mudaram ao longo dos anos. Chris Claremont assumiu o comando de escrever o livro com a segunda história, que foi X-Men #94, que continuou do tamanho gigante nº 1.
Isso encerra minha visão da Marvel Firsts: The 1970s Vol. 2. Da próxima vez, examinarei o volume final da série dos anos 70. Como no primeiro volume, é um saco misto com um bom material, um material muito ruim e algumas histórias que se tornariam ótimas séries. No geral, eu recomendaria este livro porque o bem supera o mal e é historicamente interessante. Como no primeiro volume, há muitas capas e informações sobre outros títulos não reimpressos, mas mencionados e mostra o quão criativo e diversificado Marvel era nos anos 70.
Tudo escrito neste blog é minha opinião e de forma alguma reflete os pensamentos ou opiniões dos quadrinhos de Westfield. Congratulo -me com comentários neste blog ou em qualquer blog em mfbway@aol.com. Você leu este volume? Alguma dessas histórias? O que você acha? Estou errado sobre a guerra é o inferno? Estou substituindo os filhos do tigre? Eu quero saber. Como sempre…
Obrigada.
Capas cômicas clássicas do banco de dados Grand Comics.
